The legend of Zelda: A Link to the past (Sotaro Ishinomori, 1992)

Este blog tiene muchos años ya, pero creo que es la primera vez que tengo la oportunidad de juntar dos de mis aficiones favoritas: el manga y los videojuegos.

Desde hace ya muchas décadas, hay en Japón una relación enorme entre diferentes medios. De novela a cómic, de videojuego a novela, de cómic a anime, de anime a videojuego.... todas las combinaciones imaginables existen de forma habitual en el mercado. Así que no es de extrañar que "The Legend of Zelda" haya sido, probablemente, la franquicia de Nintendo que mas ha sido adaptada a medios distintos.


El videojuego

"The Legend of Zelda" fue lanzado en 1986 para la consola Famicom Disk System, aunque probablemente en occidente todo el mundo lo conoció por su versión para la Nintendo Entertainment System que nos llegó.  Fue uno de los mayores éxitos de su generación y creó una saga que dura hasta nuestros días.

Tras una segunda entrega que no tuvo tanta popularidad como la primera, la consagración definitiva de la saga fue "The Legend of Zelda: A link to the past" para Super Nintendo, 5 años mas tarde. Con una historia mas elaborada, una jugabilidad mas definida y un apartado audiovisual excelente... muchos jugadores siguen considerando que es la mejor entrega de todas.


Link se despertaba en medio de una lluviosa noche, escuchando una voz en su cabeza pidiendo ayuda y rogándole que se dirigiese al castillo. Entrando por un pasadizo oculto recogía la espada de su moribundo tío y comenzaba su gran aventura de salvar a la princesa Zelda.

Un juego normal habría tenido suficiente con lo descrito, pero A link to the past metía de todo: estupendas mazmorras con objetos especiales, enemigos muy diferenciados... y cuando creias que habías visto el mundo, descubrías que habia una versión "oscura" donde bastantes cosas estaban cambiadas. Es el Zelda moderno que marcó todo el resto de la saga y es una completa obra maestra.


Es uno de los pocos videojuegos que tuvo 3 adaptaciones a cómic: Una en 1992 realizada por Sotaro Ishinomori, una en 1995 realizada por Ataru Cogiva, y una realizada por el duo Akira Himekawa de un solo tomo en 2005.


El cómic

Es la versión de Ishinomori la que vamos revisar, aprovechando que hace solo unos meses Norma Editorial publicó el manga en España y que justo se acaban de cumplir 25 años desde su lanzamiento.

Estrictamente hablando no podemos hablar de Manga o "Cómic japones", porque se realizó para su publicación en la revista oficial Nintendo Power americana. Durante un año, cada número reproducía a todo color y en sentido occidental uno de los 12 capítulos que forman la historia. Solo se publicó en Japón un tiempo despues.


Ishinomori era ya por entonces todo un veterano de la industria, que había creado autenticos iconos populares como Kamen Rider o Cyborg 009. Aunque fue discipulo de Osamu Tezuka y comparte parcialmente su grafismo, supo evolucionar narrativamente muy bien y acabo realizando, al margen de sus trabajos mas populares, retratos tremendamente humanos de la sociedad japonesa.

Un cómic adaptando un videojuego, serializado en una revista, suena a producto de baja calidad (hoy probablemente lo sería), pero nada mas lejos de la realidad. Desde la primera página queda patente que es un trabajo que Ishinomori se tomó muy en serio.


Como adaptación es muy libre, y creo que es algo que le sienta bien. La historia necesita avanzar y para ello las típicas misiones y objetos que en el juego hacían falta se han visto muy reducidas. También introduce bastantes personajes que no existían para tener algo mas de diálogo y de desarrollo del protagonista (muicho menor en el videojuego original).

Algunas cosas que añade, curiosamente, los veteranos de la saga descubrirán que luego fueron adoptados por la saga de videojuegos: un hada que guía a Link, una siniestra luna gigante, el mayor protagonismo de la princesa Zelda en el enfrentamiento final, o la referencia a que los viejos caballeros cabalgaban animales alados por los cielos... múltiples detalles que parecen indicar que en Nintendo debieron leer esta adaptación.


El resultado final es toda una rareza. Por su estilo, tenemos una adaptación de un videojuego de éxito de los 90, pero que podría haber colado en los años 60 o 70. El estupendo colorido y quizá alguna viñeta mas grande de lo habitual, nos recuerdan que es bastante mas moderno, pero sigue resultado una experiencia muy especial. Su estilo es mas cercano al de un manga de Osamu Tezuka que de uno "moderno" de los noventa, y el conjunto resulta totalmente encantador.

El toque Ishinomori se nota bastante en algunas escenas. Pasa del Link mas cómico y divertido a páginas con ilustraciones enormes repletas de detalles, y de escenas de acción y aventuras... a momentos calmados y de tono agridulce. Sin destripar nada, el final que Ishinomori realizó es tan poco infantil como le solía gustar, y puede que resulte algo extraño a los que esperan algo mas convencional.


La edición es superior a lo que suele ser habitual en España. Probablemente por tratarse de una saga con muchos fans, hemos recibido un tomo con las porporciones de una revista (20,6 x 27,6), casi 200 páginas a todo color, tapa dura con una presentación excelente y un precio de 18€. Sinceramente, creo que han realizado una edición magnífica.

Del mismo autor recibimos estos último años los excelentes "Relatos de Sabu e Ichi" (imprescindible), "Hokusai", "Mushashi" y "Kikaider 02" (obra dibujada por Meimu, que tuvo una recepción mas tibia). Ojalá algún día podamos ver Cyborg 009 editado en nuestro país.

Yamishibai (Yamishibai: Japanese Ghost Stories, 2013 - 2017)


Kamishibai : Los orígenes de una forma de narración

Lo que solemos denominar "arte callejero" ha tenido a lo largo de los siglos muchas manifestaciones distintas en diversas partes del mundo. Bailes, actos de magia, espectáculos de títeres y marionetas, cuentacuentos... algunos de ellos se convirtieron en las formas narrativas favoritas de los niños, un acontecimiento social donde los chavales se sentaban en torno al artista y le veian realizar su actuación.

En Japón, una de las mas populares del siglo XX fue el Kamishibai (Que une las palabras "Actuación" y "Papel"). Los duros tiempos de la II guerra mundial en los años 30 provocaron mucho desempleo y pobreza, y muchos niños estaban deseando ver cosas entretenidas. Fue el caldo de cultivo perfecto para que los artistas callejeros floreciesen como pocas veces se había visto hasta entonces.

Generalizando un poco, el proceso era mas o menos así: El narrador de historias llegaba a una esquina con su bicicleta, anunciando su presencia con unos palillos o tambores. En la bicicleta llevaba un pequeño teatrillo, con el que narraba una historia. Usaba unas planchas de papel con dibujos generalmente hechos a mano (aunque parece que había alguna empresa que los hacía de manera mas mecánica), para visualizar la narración.

Al ser un espectaculo principalmente para niños (aunque no exclusivamente), no era raro que el artista llevase también revistas o caramelos para vender. Y la interacción a veces iba un poco mas allá de una simple historia.


Entre los niños, las leyendas de fantasmas, los cuentos infantiles o las historias de superhéroes (en 1931 surgió así uno de los primeros superhéroes disfrazados: Ōgon Bat, mostrado en la imagen superior) se convirtieron en algunos de los géneros mas populares. Para adultos no era raro que hubiese algunos programas de noticias o dramas de época.

Cuando llegaron los años 50 su fama ya estaba en franco declive y la popularidad del manga, la tv, el teatro, el cine... acabaron por poner punto y final a la tradición. Pero su influencia en toda una generación de artistas fue enorme, incluyendo a Shigeru Mizuki, que empezó como narrador de Kamishibai.


Yami Shibai (2013 - 2017)

En 2013 apareció la primera temporada de este peculiar anime que se propuso recuperar la tradición del Kamishibai. La palabra "Yami" hace referencia a que son historias "oscuras".

Los episodios apenas duran 5 minutos y usan una animación exageradamente limitada. Imitando parcialmente la forma de narración original, las escenas están formadas por imagenes estáticas, que se mueven como si fuesen recortables. Estrictamente hablando, buena parte del tiempo no hay animación como tal.

Como en el formato original, el narrador llega al principio de cada episodio y te invita a escuchar su historia, Generalmente están basadas en historias de fantasmas y leyendas populares japonesas, o pequeñas historias de terror actuales.


Hiromu Kumamoto fue el guionista de todos los episodios, pero los directores han ido cambiando según la temporada. Una de las anecdotas mas curiosas es que la segunda temporada fue dirigida por Takashi Shimizu (popular director de La maldición) y por Noboru Iguchi (tras una larga carrera en el porno, alcanzó la fama gracias a Machine Girl, RoboGeisha y Los ABCs de la muerte).

En una decisión algo extraña, los episodios de las dos primeras temporadas tienen un tema musical al final que está realizado con el software Vocaloid. Con la imagen de un viejo tocadiscos sonando, es un detalle que aúna lo tradicional con algo de tecnología moderna, pero no puedo evitar pensar que un toque algo raro.


En general es una serie muy recomendable si interesa su temática. Con la duración que tiene, no se pueden esperar grandes historias, ni demasiada complejidad... pero si uno quiere ver pequeñas historias de terror con un toque genuinamente japonés, cumple de sobra . Y en su desarrollo hasta sorprende un poco que hay algún detalle peculiar añadido al formato.

Cada temporada consta de solo 13 episodios, y este año 2017 se ha emitido la 4ª temporada. Todas ellas han sido distribuidas en paises occidentales via streaming en el servicio online Crunchyroll. Ahí se pueden encontrar subtituladas en español.

La aldea del Arce (Maple Town Monogatari, Junichi Sato - 1986)


Desde las clásicas historias de Peter Rabbit (de la británica Beatrix Potter) hasta novelas como "El viento en los sauces", las historias sobre comunidades de animales antropomórficos tienen una amplia tradición dentro de la ficción universal. Y Japón no fue una excepción, con incursiones por parte de Osamu Tezuka, Nippon animation (Banner y Flappy) o la Toei. A mediados de los 80 se lanzó la linea de juguetes Sylvanian Families y animes como Sherlock Holmes o La aldea del Arce, entre otros, continuaron la tendencia.


Sylvanian Families vs Maple Town

No es casualidad que La aldea del Arce emitiese su primer capítulo solo un año después de que la linea de juguetes Sylvanian Families apareciese en el mercado. Hubo una especie de lucha juguetera en aquella época por hacerse con este peculiar sector de mercado.

Hoy en día está claro que fue Sylvanian la que ganó la batalla y sus muñecos siguen vendiendo muy bien (parque de atracciones incluído). La linea de juguetes de La aldea del Arce plantó cara durante un tiempo, pero al final acabó cayendo derrotada.

Otra historia muy diferente ocurre al hablar de las series de dibujos. Mientras que La aldea del Arce estaba concebida como una serie de animación en primer lugar (los juguetes estaban basados en los diseño de la serie) y gozó de un éxito considerable, Sylvanian Families solo se convirtió en serie en el 87 y nunca llegó a gozar de demasiada popularidad.


Maple Town Monogatari

La serie estuvo dirigida por Junichi Sato, todo un veterano ampliamente respetado actualmente por su brillante carrera. Los Inventos de Eva, Sailor Moon, DoReMi, Pretear, Princess Tutu, Escuela de Brujas, ARIA, Amanchu! ... década tras década sigue ahí al pie del cañon, ofreciendo series de muy buen nivel. Amanchu!, sin ir mas lejos, formó parte de mi seleccion de animes de 2016.

Kunihiko Ikuhara ejerció de director asistente en varios episodios y acabó también convertido en uno de los grandes nombres de la industria, gracias a series como Revolutionary Girl Utena, Mawaru Penguindrum o Yurikuma Arashi.


"La aldea del arce" es, obviamente, el nombre del lugar donde ocurren todas las historias del anime. Los personajes mas recurrentes que suelen aparecer son:

-La familia conejo: Llegan al pueblo en el primer episodio. Patty, la hija intermedia, es la protagonista. Toda la familia se ha trasladado porque el padre se va a convertir en el nuevo encargado del correo.

-Bobby: Un oso de edad similar a Patty. Se hacen amigos en seguida y la relación entre ambos es la protagonista durante buena parte de los episodios.

-Gretel: Un lobo que vive como un vagabundo y está siempre intentando engañar y robar a la gente. Generalmente es el grupo de protagonistas quien se lo impide.

El pueblo también está repleto de otras familias de diferentes especies: gatos, zorros, cerdos, perros... el alcalde es un león.


Si algo brilla especialmente en la serie es su tono relajado y cotidiano. Cada capítulo forma una pequeña historia en la vida de los personajes y el pueblo, sin mayores ambiciones. El diseño de todo es tremendamente agradable, y sabe regalar de vez en cuando escenas significativas con algo de introspección de los personajes.

La mano del director se nota bastante, siempre ha tenido un pulso privilegiado para este tipo de historias cotidianas y agradables. Y la animación es sorprendentemente buena y muy expresiva. El humor además suele funcionar muy bien, gracias a un timing muy bien llevado.

Hay que indicar, eso si, que fue una de esas series que nos llegaron muy modificadas. El tema de apertura fue sustituido por uno escrito por Emilio aragón (y cantado por Monano y su banda), los títulos de crédito muestran muy pocos de los autores originales, y los guiones están bastante cambiados. El tema musical de inicio se convirtió en uno de los mas populares de la época en la televisión española.

En varias webs he leido que esta serie era una co-producción entre España y Japón. Obviamente es falso, es una serie realizada por Toei y Asatsu para el mercado japonés, que luego se exportó.


Shin Maple Town Monogatari

Aunque nunca llegó a España, la serie tuvo una secuela. Podríamos traducirla como "La nueva aldea del arce", pero tiene el subtítulo de "Palm Town Chapter" en referencia a que esta nueva serie no ocurre en la misma aldea.

Patty se trasladaba a la gran ciudad para vivir con su tía, y conocía alli a nuevos personajes. Los animales de la serie original prácticamente no salían, pero el tono de la serie se mantenía muy similar. No he visto mas allá de un par de episodios, pero personalmente creo que perdió bastante al abandonar el entorno rural y tiene bastante menos encanto.

Anime News Network lista dos películas de 30 minutos: "Maple Town Monogatari" y "New Maple Town Stories - Home Town Collection", pero he sido incapaz de encontrarlas para ver si son algo nuevo o se trata de simples recopilatorios de algunos capítulos de las series (que parece lo mas probable).


El dvd

En 2007, Divisa lanzó la serie completa en un pack de 5 dvds. Somos uno de los pocos países del mundo que ha contado con una edición de la primera temporada completa mas allá de Japón. Algunos paises europeos solo han recibido episodios sueltos, y en Estados Unidos ni se ha editado.

En cuanto a la calidad... no voy amentir, es francamente floja. Tiene toda la pinta de que han usado el master que se emitía por aqui en televisión, que esta bastante cascado. Hay escenas algo borrosas, marcas y algunos pelos, el audio suena con ruido de fondo y la imagen está demasiado comprimida. La presentación al menos está bien, con un digipack de 5 dvds bastante apañado.

Con todo... sigue siendo la única opción para aquellos interesados. Es muy mejorable, pero es la serie tal cual uno la vió en su día (algo mas cascada). Como digo, dificilmente se va a encontrar otra edición entendible por ahí, por muy decepcionante que resulte.

La secuela nunca ha sido editada en nuestro pais.

Jiro Taniguchi (1947 - 2017)


Hoy hemos recibido la noticia de que Jiro Taniguchi ha fallecido, a los 69 años de edad.

Enumerar todo lo que realizó a lo largo de su vida llevaría bastante tiempo, y estoy seguro de que reseñaré buena parte de ella en este blog. Pero si que me gustaría comentar algunos detalles de la importancia que tuvo como artista en nuestro pais.

"Hotel Harbour View" y "El caminante" supusieron su debut en España. La primera era una excelente obra de un solo tomo noir donde se encargaba del dibujo. La segunda, aparecida en la páginas de El Vibora, era una obra muda y contemplativa que se convirtió rapidamente en una de las favoritas de los lectores.

"Sobrevivir en la nueva era glaciar" apareció, mas adelante, en las páginas de la revista Shonen Magazine, dejando una huella endeleble en sus lectores una vez mas. Una obra de ciencia ficción que tuvimos que esperar hasta el año pasado para verla editada en condiciones.

Planeta publicó dentro de su linea Pachinko "El almanaque de mi padre" en 2001, y como quien dice... el resto es historia. Una obra autoconclusiva madura, serena, y en cierta manera "un poco Europea", supuso su desembarco definitivo en España y desde entonces la editorial Ponent Mon y Planeta han ido publicando montones de sus obras, y algunas de sus obras clásicas han sido reeditadas multiples veces. Decenas y decenas de obras publicadas en nuestro idioma dan buena muestra del aprecio que se le tenía.

Fue uno de los artistas que abrieron la puerta en España a otro tipo de Manga alejado de los superpoderes y las peleas adolescentes.

Descanse en paz. Y muchas gracias por todo lo que nos aportastes, Jiro Taniguchi.

El Anime en 2016: Top mejores series y las que decepcionaron

Otro año termina y es un buen momento para hacer un pequeño resumen de lo que ha dado de si la animación japonesa. Voy a hacer unos sencillos apuntes sobre lo que más me ha decepcionado, lo que más me ha gustado... y todo aquello que ha dado que hablar este año (lo haya podido ver o no).


Lo decepcionante
(2016 empezó prometiendo grandes cosas con algunas series... que acabaron quedándose muy por debajo de las expectativas que la gente tenía puesta en ellas)


-Kabaneri of the Iron Fortress

El estudio de Ataque a los titanes llegó con una premisa postapocalíptica de acción con toques de terror en un espacio relativamente cerrado (en este caso, un tren). El intento de repetir lo que ya les había dado éxito es bastante evidente, y aunque tuvo unos primeros episodios muy interesantes... sus 12 episodios cambiaron de dirección constantemente sin dejar respirar a ningún personaje y tuvo algunos momentos bastante ridículos.

No creo que sea un desastre porque se hacía entretenida (en un sentido un poco tonto) y visualmente era estupenda, pero dificilmente la gente va a recordarla demasiado en el futuro.

-Berserk (serie 2016)

Con Berserk se juntaban tres cosas positivas: El manga seguía siendo muy popular, las películas que se habían hecho hace pocos años no habían estado nada mal, y por fin se hacía una nueva serie de Tv adaptando nuevos arcos argumentales.

¿Lo negativo? Que 12 episodios no daban para contar tanta historia y se vieron obligados a simplificar y acortar todo, con escenas que apenas se entendían si no habías leido el manga. Y sobre todo... que la mayor parte de la serie estaba animada por ordenador de una forma absolutamente terrible. Hay videojuegos actuales que tienen mejor animación dentro del juego que esto. Cualquier atisbo de calidad en la serie, quedaba destruido por lo distraido que estaba uno pensando en lo mal que lo habían hecho.

-Macross Delta

Que nadie me malinterprete, Macross Delta no es un anime horrible. Pero cuando llevas el nombre de "Macross" en el título tienes que estar a una altura que esta serie no ha conseguido. 

Personajes, batallas, diseños... en general todo resulta tan mundano y mediocre, que cuesta reconocer a la franquicia. Es, probablemente, la peor encarnación que ha tenido Macross, y si no llevase ese nombre ni habría pasado del primer episodio.


Lo mejor


-Yuri!!! on Ice

He tenido serias dudas de si debía meterlo en "Lo mejor" teniendo en cuenta que solo he visto el primer par de episodios, pero es imposible hablar del año 2016 sin mencionarlo. En montones de votaciones online ha salido elegido como el mejor por mayoría, y es claramente el anime mas popular del año.

Es una historia de amistad y amor entre dos patinadores ambientada en el deporte del patinaje artístico sobre hielo. El hecho de abrazar sin tapujos la relación entre sus dos personajes principales ha sido visto y reconocido como algo muy valiente y reinvindicable.

-Re:ZERO kara Hajimeru Isekai Seikatsu

No puede faltar un año sin que uno de los animes "grandes" sea una adaptación de unas novelas ligeras de éxito. "Re:Zero" es la de este año, sobre un chico que tras ser rescatado por una chica de pelo plateado fallece, y descubre que tiene la habilidad de hacer retroceder el tiempo hasta el punto inicial de la historia... pero solo él recuerda lo que había pasado.

Desconozco si la segunda temporada que esperamos el año que viene va a estar a la altura. Lo que hemos visto este año me ha convencido bastante y ha tenido algunos de los mejores episodios del año.

-Mob Psycho 100 / My hero Academia


Meto estos dos animes juntos porque me han resultado relativamente afines. Ambos adaptan un shonen popular actual y lo hacen ciñendose a solo 12 episodios con un ritmo bastante vivo y con una calidad de animación bastante notable. 

No son nada revolucionario, pero si se busca algún shonen entretenido, estas dos propuestas pueden ser bastante convincentes. Es de esperar que vaya habiendo mas temporadas.


-Amanchu!

Amanchu! es una de las series mas agradable que he visto este año. Está basada en el manga homónimo de Kozue Amano, autor de Aria, y su adaptación ha corrido a cargo del veterano Junichi Sato, que también dirigió la adaptación de Aria.

Es una de esas sencillas historias de amistad entre personajes femeninos que tan bien se le dan a los  dos autores. Dos chicas (una tímida y otra extrovertida), mucho humor y mucho submarinismo en un entorno encantadoramente costero. Es dificil no seguir la historia con una sonrisa.

-Flip Flappers

Aunque no las tenía todas conmigo tras el primer episodio, esta serie ha acabado convirtiendose en una de mis favoritas del año. Empezó como un ejercicio visual magnífico, pero con una historia algo manida (chica tímida que es arrastada por un personaje divertido y extrovertido a recorrer mundos fantásticos)... y acabó tocando temas muy interesantes sobre la adolescencia y la feminidad.

Nunca cesa de ser divertida y visualmente estimulante, pero es su magnífica evolución de personajes lo que la eleva por encima de la media. Es una de esas extrañas ocasiones en las que una serie se expresa mas por lo que muestra, que por lo que sus personajes dicen.

-Drifters

Los que siguen habitualmente este blog saben de sobra que me gusta el estilo de Kohta Hirano, autor del manga Hellsing. Drifters, su siguiente manga, me gusta bastante y esta adaptación animada captura perfectamente el estilo original. 

Todo se reduce a una macro batalla poblada por grandes figuras importantes de la historia de la humanidad. Es visceral, caótico, con un humor rídiculo y mucha diversión. Todo lo que los fans de Hirano adoran, pero mucha gente detesta. Abstenerse aquellos que busquen algo clásico y serio... esto es puro Heavy Metal descontrolado.


-Magical Girl Raising Project

Meter esta serie en la lista es algo polémico porque su acogida ha sido muy desigual. Es una vuelta de tuerca al tema de las magical girls (cosa ya nada extraña), solo que en esta ocasión introduciendo elementos de juegos de superviviencia bastante violentos en la linea de Battle Royale.

Intenta ser demasiado extrema sin venir mucho a cuento, y tiene elementos narrativos algo flojos a veces. Pero a cambio, hay tal intensidad en sus climaxes que cuesta apartar la mirada. Es el peor anime de esta lista de "lo mejor", pero si algunos disfrutaron mucho de Kabaneri, yo lo hago con este.

-Boku dake ga Inai Machi (Desaparecido)


Basada en un manga de bastante éxito, sigue la historia de un mangaka que tiene la capacidad de volver atras en el tiempo unos pocos minutos, cuando ocurre una tragedia cerca de él. Es una adaptación bastante bien llevada, aunque algo acelerada de ritmo a veces. Muy recomendable.

El manga ha sido editado en España por Norma Editorial y el año que viene el anime lo traerá en dvd y blu-ray Selecta Visión.

-Your Name 

La película del año en Japón sin ninguna duda. Makoto Shinkai volvió a demostrar que es un imán para la taquilla y que sus historias sobre meláncolicas relaciones de amor siguen funcionando como el primer día. Ha sido la película mas taquillera del año en Japón y ya ha superado a La princesa Mononoke, El castillo ambulante y Harry Potter para colocarse como la 4ª película mas taquillera de su historia.

El lado negativo es que no he podido verla. Está todavía recorriendo el mundo en pantallas de cine y no puedo esperar a que sea editada para disfrutarla.   

Otras series populares
(Esta sección pretende mostrar series que han hecho algo de ruido este año o secuelas que mantienen su éxito. No quiere indicar, en absoluto, que sean malas.)


-Keijo!!!!!!!!

 La serie con mas exclamaciones de la temporada. Probablemente se lleva el título a la serie Fanservice mas popular del año. La idea de crear una competición de chicas en bañador que luchan... con el culo, da lugar a algo intermedio entre un anime de humor, uno de deportes y uno picantón.

-Haikyuu Temporada 3

Este anime de baloncesto ya ha tenido su tercera temporada y va rumbo a la cuarta. Yo solo he visionado la primera y ya era facil ver las razones de su éxito. Un buen anime deportivo.

-Jojo's bizarre adventure: Diamond is Unbreakable

Tercera temporada ya, adaptando uno de los arcos argumentales mas populares del manga. Todavía no la he visto, pero mantiene intacta su popularidad.

-KonoSuba : God’s blessing on this wonderful world!!

Otra que desgraciadamente no he tenido la oportunidad de ver mas allá del primer episodio, pero que por lo visto ha dado bastante que hablar. Solo son 10 episodios y tiene una de esas historias de "chico transportado a otro mundo" que tanto parecen abundar ultimamente.

-Sound! Euphonium 2

Segunda temporada del popular anime musical de Kyoto Animation. La primera temporada me gustó, así que es solo cuestión de tiempo que vea esta. Como siempre con este tipo de temáticas, va dirigida a un público bastante específico.

-Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

Un anime que sigue a unos pocos personajes que trabajan en un peculiar estilo japones de comedia (El rakugo es una especie de monologo que se hace sentado de rodillas frente al público). Cubre diversos años y épocas clásicas, con los personajes tratando de sobrevivir y con sus intricadas relaciones personales. Se espera segunda temporada para el año que viene.


-Natsume Yūjin-Chō Go

Cuando una serie emite su quinta temporada y ya tiene anunciada la sexta, es que esta calando bastante. Empezar en el 2008 y seguir de plena actualidad, tiene mucho mérito.