Lo que estoy leyendo (Manga - Primera mitad de 2022)

 Tras comentar mi renovado interés en el mundillo del manga desde principios de año, y visto que no voy a poder hacer reseñas de cada cosa, creo que no es mala idea repasar en que he estado metido. Parte de lo que voy a enumerar no lo he leído aún, podéis considerarlo casi una lista de compras si queréis, pero queria comentar un poco mis intereses actuales. 


Clásicos

El chico de los ojos de Gato (Kazuo Umezz - 2 Tomos - Satori): Fue un regalo navideño que todavía debo leer completo. Intento ir comprando lo que se edita de Umezz porque es terror clásico y va totalmente en mi línea de gustos. Sigo creyendo que "Aula a la deriva" es su mejor obra, eso si.

Queen Emeraldas (Leiji Matsumoto - 2 Tomos - Satori) : Otro regalo navideño como el anterior. Con Matsumoto uno va a tiro fijo si ha leído y disfrutado de Capitán Harlock. Lírica espacial, personajes definiéndose por sus encuentros con otros, un dibujo estilizado al máximo... un disfrute completo.

Operación Muerte (Shigeru Mizuki -1 Tomo - Astiberri): Llevaba tiempo queriendo pillar este manga, uno de los pocos de Shigeru Mizuki que no tenía. Combina su habitual humor y personajes caricaturescos, con un duro comentario sobre como los gobiernos tratan a sus soldados y el drama de la guerra. Creo que lleva tiempo descatalogado.


Clásicos 2

Destino Terra... (Keiko Takemiya - 2 Tomos de 3 - Milky Way): Una de las sorpresas de estos últimos años. Si soy sincero, jamás pensé que fuese a editarse en España. Todo un clásico de ciencia ficción con el excelente dibujo de Takemiya. Me gustaría comprar "La balada del viento en los árboles" después, de la misma autora, pero al ser 10 tomos me voy a esperar a tener menos series abiertas.

1 or W (Rumiko Takahashi - 1 Tomo - EDT): Al comprar otra cosa por Wallapop, me sorprendió ver que el vendedor tenía este tomo de historias cortas de Rumiko a buen precio, así que no me lo pensé mucho. Takahashi siempre ha brillado en este formato y da exactamente lo que promete: bastantes de sus historias cotidianas con encanto y humor.

Card Captor Sakura (Clamp - 9 Tomos - Normal Editorial): Estuve a punto de hacer la nueva edición de Card Captor Sakura multiples veces, pero no me acababa de decidir. Todo cambió cuando apareció la oportunidad de comprarla entera a un precio bastante ajustado, y ahora reposa ahí muy bonita en la estantería. Como indiqué hace poco, es uno de mis mangas favoritos de siempre. Tengo ganas de ponerme con la relectura.

Ashita no Joe / Joe del Mañana (Asao Takamori/Tetsuya Chiba - 1 Tomo de 12 - Arechi): No puedo comentar mucho porque aún no me he puesto a leerla, y solo ha salido el primer tomo. PERO hay que decirlo las veces que haga falta: me alegra inmensamente que se haya publicado este clasicazo en España, y quería apoyarlo desde el principio. 


Nagabe

Monotone Blue (Nagabe - 1 Tomo - Milky Way): Llevaba tiempo queriendo leer algo de Nagabe, porque su estilo de dibujo me parece muy atractivo. Opté por este tomo porque así, de paso, leía un BL (Boy's Love) cortito. Y me ha gustado bastante, la verdad. Algo predecible y sencillo, pero bien hecho.

Las bestias de Wizdom (Nagabe - 1 Tomo - ECC): Con este tengo sensaciones mas encontradas. Son varias historias cortas, y es tremendamente irregular. Un par de ellas me gustan mucho, pero el esquema "Profesor/tutor - Alumno/Niño" con tintes amorosos se repite constantemente, y en algunos casos es un pelín creepy por la diferencia de edad. Está bien dibujado y con relativo buen gusto, pero me deja sensaciones encontradas.


Inio Asano

Solanin (Inio Asano - 1 Tomo - Norma Editorial) y La chica a la orilla del mar (Inio Asano - 2 Tomos - Milky Way): Como también comenté en la anterior entrada del Blog, me gusta bastante Inio Asano desde que leí Nijigahara Holograph. Estos son dos mangas que ya había leído pero no tenía en mi colección, así que me los compré.

El fin del mundo y antes del amanecer (Inio Asano - 1 Tomo - Norma Editorial): Y adicionalmente pillé este tomo de historias. Lo tengo pendiente, pero quiero ir comprando otras cosas mas recientes del autor e ir completando sus obras.


Usamaru Furuya

Hikari Club (Usamaru Furuya - 1 Tomo - Vertical): Llevaba tiempo queriendo leer mas cosas de Furuya (solo había leído "El club del suicidio") pero este tomo andaba descatalogado desde que Glenat/EDT murió. Así que compré la versión en inglés de Vertical que estaba precio razonable. Es toda una macarrada repleta de violencia y nihilismo no muy apta para estómagos sensibles. 

La música de Marie (Usamaru Furuya - 1 Tomo - Milky Way): Mas Furuya en un tomo único de volumen considerable. Posiblemente su obra mas conocida y con un tono muy distinto al anterior. Una historia de fantasía donde el hombre adora a una diosa mecánica cuya música trae la felicidad.


One Shots

Mi amigo Capricornio (Otsuichi / Miyokawa- 1 Tomo - Milky Way): Me ha gustado bastante volver a reencontrarme con Otsuichi (hablé de él en el foro anteriormente: Goth, Missing Holiday y Calling You). Es otra adaptación a manga de uno de sus relatos, y se pueden ver elementos muy suyos en la historia. Y como siempre, muy bien construida para ser un tomo único: una terraza misteriosa, un asesinato, una historia de amistad...  

Los Dioses Mienten (Kaori Ozaki - 1 Tomo - Milky Way): Es uno de los tomos únicos mas conocidos de estos últimos años, y se lo merece. Una historia juvenil de descubrimiento, amistad... y la cruda realidad que a veces toca aceptar.

El príncipe del Mar (Kaori Ozaki - 1 Tomo - Milky Way): Tuve ocasión de comprar este otro tomo hace poco a buen precio. Pero todavía no lo he leido. Misma autora que "Los Dioses Mienten".


Series en curso

Girl's Last Tour (Tsukumizu - 2 Tomos de 6 - Planeta): Uno de los mangas que mas me gusta de los que estoy haciendo. No voy a comentar mucho porque de este si que quiero hacer una reseña, pero trata sobre 2 chicas sobreviviendo en un mundo post-apocaliptico... historias cotidianas muy agradables con un poso melancólico muy potente. Vi el anime en su día y el manga es igual de bueno, con el aliciente de que el Anime no llegó a adaptarlo entero.

¡No te metas con el club de cine! (Sumito Oowara - 2 Tomos de Varios - Ivrea): Cuando se anunció que iban a editarlo en España me alegré mucho. Su adaptación animada, que cubre muy poco del manga, fue excelente... y los tomos no decepcionan tampoco. Es bastante expositivo, pero los personajes y los recursos visuales que emplea, lo hacen tremendamente entretenido. Y se puede aprender bastante sobre el proceso de creación de animación.

Spriggan (Takashige / Minagawa - 1 Tomo de 8 - Panini): Me sorprendió mucho que editasen esto en España. En los 90 yo vi la película y tuve los comic books incompleto que publicó Planeta, así que es algo así como una deuda pendiente que tenía. Es una obra que uno lee sobre todo por las excelentes peleas dibujadas por Minagawa... aunque me ha sorprendido descubrir que el guionista ha sido famoso recientemente por "Hasta que la muerte nos separe", editada en España por ECC. Igual debería echarle un ojo.

Bloom into You (Nakatani Nio - 1 Tomo de 8 - Planeta): Uno de los GL (Girl's love) mas conocidos. Vi en su día los primeros episodios del anime, y el manga original no decepciona. Es una historia sencilla, totalmente basada en las dos protagonistas y como van descubriendo progresivamente su relación.


Series en curso 2

Amor es cuando cesa la lluvia (Jun Mayuzuki - 3 Tomos de 10 - Tomodomo): Una delicada historia "seinen" con una diferencia de edad abultada entre los dos protagonistas, y que en realidad tiene bastante de comedia adolescente. Navega los problemas que plantea con un buen gusto envidiable y con un desarrollo de personajes muy bueno.

Made in Abyss (Akihito Tsukushi - 5 Tomos de Varios - Ivrea): Poco a poco sigo progresando con Made in Abyss, que la empecé ya hace mas de 4 años, cada tomo mas descorazonador y duro que el anterior. 

Relatos Terroríficos de Junji Ito (Junji Ito - 5 Tomos de 18 - ECC): De este llevo un retraso enorme. Son tomos bastante asequibles la verdad, pero siempre he acabado dándole prioridad a otras cosas. Y me arrepiento, porque creo que ya los están descatalogando.

Honey & Clover (Chica Umino - 5 Tomos de 10 - Panini): Este lo añado en el último momento, porque pude comprar los 5 primeros tomos a buen precio y guardo un recuerdo excelente del Anime.


¿Futuro? 

Por supuesto, hay toda una serie de cosas que me gustaría comprar: Cutie Honey, Buenas noches Pun Pun, Neon Génesis Evangelion, Yokohama Kaidashi Kikou (En la recientemente anunciada edición en inglés, en España casi la doy por perdida ya) o las adaptaciones de H. P. Lovecraft obra de Gou Tanabe. Económicamente tengo que elegir, desgraciadamente. Si voy terminando algunas cosas, me pondré con ellas.

Surcando el mercado del manga en el año 2021

Hace unos meses Marc Bernabé publicó el habitual "Estadísticas manga 2021" (link) en su blog Mangaland, analizando con cifras el panorama actual del Manga en España. Todos los años lo leo con muchísimo interés, pero este año me ha resultado especialmente interesante porque ha coincidido mientras tengo un renovado interés en el hobby.

Un resumen rápido del artículo sería que todo va muy bien. Se edita más que nunca, los aficionados siguen ahí al pie del cañón, y las ediciones suelen salir bien. Tenemos un mercado con una buena salud ahora mismo. Yo tenía miedo en 2020 porque se produjo un parón importante, me daba la sensación de que la cosa podía ir para abajo en el futuro y estallar una especie de burbuja... y me equivoqué completamente. Me alegro de haberme equivocado.

A titulo personal, viendo las cifras, y que tengo prácticamente 40 años, no he podido evitar preguntarme bastante últimamente por mi lugar en este enorme mercado, que es muy distinto al que había cuando yo comencé. 


Un poquito de historia

Yo empecé a comprar manga en los años 90 y la oferta era relativamente reducida. Las editoriales todavía tenían dificultades para saber que formato usar a la hora de editar manga, y si salías de "Neon Genesis Evangelion", Katsuhiro Otomo, Clamp, Wataru Yoshizumi, Akira Toriyama, Rumiko Takahashi, Masamune Shirow, y los 2 o 3 "mangas de moda" del momento, la oferta restante era relativamente escasa comparada con hoy en día. Muchas colecciones, además, se quedaban a medias. Se que es una generalización un poco burda pero me sirve de referencia.

Según las estadísticas de Marc Bernabé, en 2001 salieron 106 mangas. Supongo que en los 90 la cifra era inferior a esa. Para mi era habitual llegar a la tienda y comprar algún manga a ciegas porque quería leer algo y lo que mas me interesaba ya lo tenía. 

¡Ojo! se editaban obras bastante buenas, las numerosas reediciones de títulos de aquellos años lo demuestra. El mercado, simplemente, era muy distinto, y lo que había disponible en tiendas, en cierta manera, configuraba lo que comprabas y como veías el mundillo. No dudo que habrá bastante gente que considere que aquella época fue una era dorada repleta de clásicos, ya que fueron los años formativos para toda una generación de aficionados... pero solo se editaban unos tipos muy concretos de manga, no era un retrato completo del mercado japonés.

Luego se fueron consolidando los formatos (con el Tankōbon en sentido oriental como criterio general), aparecieron nuevas editoriales con otras fortalezas (Glenat, Mangaline, Ivrea...) y la oferta se fue ampliando enormemente. En 2007/2008 llegamos a mas de 700 mangas, casi 7 veces mas que en 2001. La crisis dinamitó aquello y se llevó por delante algunas editoriales, pero desde entonces no solo hemos recuperado aquellos buenos momentos, sino que los hemos superado. Da autentico vértigo seguir las novedades de cada mes.

Esa masiva expansión que ha ocurrido, unido a la buena información que hay en internet a día de hoy (la gente sabe lo que quiere incluso antes de que se licencie), hace que buena parte de los aficionados son nuevos seguidores de manga que no empezaron con aquel panorama de los años 90. Aficionados mucho mas diversos y con gustos mas amplios, que permiten que haya mas géneros y demografías bien representados que antaño, ya sea a través de nuevas editoriales mas especializadas o de las grandes de siempre.

Géneros y Demografías

Se que "demografía", es una palabra maldita. Mucha gente a favor, mucha gente en contra de su uso... pero ahí sigue, dando guerra. Yo siempre estoy a favor de hablar del tema, así que perdonad un poco la explicación aquellos que ya le habéis dado muchas vueltas.

Si el género de un manga es una cuestión temática y de contenido: si es de acción, si es de terror o romance, si es ciencia ficción... la demografía lo que indica es, simple y llanamente, el público al que iba enfocada la revista en que se publicó. Es de donde vienen términos populares como Shonen (manga para chicos jóvenes), Shojo (para chicas jóvenes), Seinen, Josei, etc... Género y Demografía con cosas independientes que no se deben mezclar.

Recuerdo que durante una época conocí a bastante gente que estaba convencida de que Love Hina era un Shojo porque "es romance" o que Death Note no podía ser un Shonen, tenía que ser un Seinen (cosas de adolescentes que quieren parecer mas maduros, supongo). Tampoco ayuda que incluso hoy en día hay editoras gordas confundiendo el tema mas de lo que sería deseable. Reducir una obra a "es para chicas" o "es para chicos" es bastante deplorable, porque puede dar la impresión de que es excluyente. O si no, que le pregunten a Kentaro Miura (Berserk) por las enormes influencias que el Shojo clásico tuvo en su obra.

La realidad de las demografías es que si uno va a la tienda de comics y es aficionado a Junji Ito, va a acabar comprando Shojo (Tomie y Muchos de sus relatos cortos), Seinen (Uzumaki, Hellstar Remina) y Josei (Aula demoníaca), sin mayores problemas. Lo cual no quita que hay fans especialmente aficionados a demografías concretas.

El Shonen sigue siendo lo que mas vende a nivel general, creo que está fuera de toda duda. Había agoreros hace unos años que dudaban de que fuesen a surgir nuevos mangas de "acción shonen" que lograsen mantener su mercado bien, pero claramente eran dudas infundadas. Leo alguna crítica de que algunos resultan "muy típicos" pero la realidad es que si se mantienen ahí, es porque hay relevos generacionales. Siempre ha sido uno de los grandes puntos de entrada al hobby, y a nivel global Jujutsu Kaisen, Kimetsu no Yaiba, Tokyo Revengers, My Hero Academia o One Piece venden una brutalidad.

En el lado opuesto, el Josei sigue siendo bastante escaso, pero parece que poco a poco (demasiado poco a poco) se va abriendo camino. Y a nivel de contenidos cada vez se ve mas LGTBI, cosa de agradecer, porque Japón es algo en lo que despunta a nivel mundial. Progresivamente, vamos teniendo la amplitud del mercado japonés mejor representada.

¿Quién me iba a decir que en unos pocos meses iba a ver Hakyuu!, Destino...Terra, Ashita no Joe, Pichi Pichi Pitch, Kingdom y La brujita Mami casi licenciados a la vez? Lo mejor de esas elevadas cifras de novedades, es que hay cosas para todo el mundo. Un aficionado al Shonen mas tradicional de peleas "made in Shonen Jump" no va a dejar de tenerlos ahí a la venta, pero ahora van a compartir estanterías de novedades con mucha mas variedad de géneros y demografías que nunca. Múltiples editoriales nuevas y público con intereses mas amplios (probablemente antiguamente también era el caso, pero las editoriales no lo tenían en cuenta), ha dado lugar a que se publica más y mas variado que nunca.

¿No es una pena tener tanto disponible en España y no explorarlo?

 

¿Dónde entro yo?

Tuve un periodo de unos años donde compré bastante poco manga. Lo que compraba tendía a ser muy continuista, cosas "sobre seguro" que ya sabía que me gustaban, como Junji Ito, Osamu Tezuka, Manga Clásico, o números de series que había comenzado hacía tiempo.

Todo lo que he escrito a lo largo de este texto me llevó a darme cuenta de lo mucho que me estaba perdiendo por seguir con el mismo patrón de siempre, por no querer salir de mi zona de confort. Llega un punto en una afición en que creo que uno debe plantearse cuanto le sigue interesando y cómo quiere enfocarla a futuro... y eso hice.

Repasé las novedades que se habían publicado durante los últimos 4 o 5 años (¡gracias Listado Manga!), viendo dibujo y sinopsis, buscando cosas que seguramente se me habían pasado por alto. Luego miré aquellas cosas que habían hecho algo de ruido en el mundillo aunque no fuesen el tipo de comic que suelo comprar: "Vamos a ver que sigue la gente hoy en día", me dije. Y por último, se habían editado bastantes mangas cuyos animes había empezado a ver y me gustaban... así que decidí seguirlos por el manga y dejar sus animes a un lado.

El resultado es que en unos pocos meses, tenía montones de series que me interesaban. He pasado al problema contrario, debo elegir bien que series empiezo porque no puedo seguir todo. Y mejor todavía... estoy acertando y renovando mi afición, que era el objetivo. Los tomos únicos son algo especialmente útil para probar cosas nuevas.

No puedo hablar por todo el mundo, pero supongo que lo que quiero decir como conclusión es esto: ya sea manga, videojuegos, música, novelas... algunas veces he sentido que algo no me interesaba tanto como antes, o que todo lo que veía era "lo mismo de siempre". Pero al final la afición ha vuelto y con bastante intensidad, casi siempre interesándome por cosas nuevas, distintas, o saliendo de "lo de siempre". Hay mucho y muy bueno ahí fuera, bastantes veces he dicho "esto no es para mí" para al final acabar descubriendo que muchas veces si que lo era 😅


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Nota: ¡Que caro anda el manga, que barbaridad! Limita mucho mis compras mucho mas de lo que debería. Pero ese es un debate para otro momento.

Nota 2: ¡Comprad manga!

Mis 20 mangas favoritos


Este blog tiene ya muchos años y le tengo mucho cariño. Puede que buena parte del tiempo haya estado inactivo, pero siempre acabo teniendo ganas de volver a él tarde o temprano. En esta ocasión ha sido bastante tarde... no publico algo desde hace año y medio.

El otro día estaba leyendo unos cómics tranquilamente y me vino a la cabeza esta nueva entrada. Tras 14 años nunca había hecho algo así. He leído muchos mangas a lo largo de mi vida y solo he comentado en el blog una ínfima parte de ellos, así que creo que es muy interesante de hacer.

Unas apreciaciones previas:

-No los voy a ordenar. El criterio es totalmente personal, los incluyo porque me encantaron en un momento muy determinado, porque los considero obras maestras o... bueno, pues porque me gustan 😅

-He buscado autores diferentes. No hay dos obras del mismo autor.

-He preferido evitar aquellas obras de las que soy bastante fan, pero que conocí y disfruté mas en anime. Lo siento por cosas como Sailor Moon, Dragon Ball, Saint Seiya, Utena, Full Metal Alchemist, K-on, Patlabor, Jojo's o Neon Génesis Evangelion, me temo que se quedan fuera de un Top personal mío por esa razón, a pesar de ser excelentes y recomendárselas a todo el mundo.

-Si no he finalizado un Manga, generalmente tampoco lo voy a incluir. Me gusta mucho One Piece o Hajime no Ippo, pero son 2 series que siguen en marcha y en ambos casos las abandoné hace tiempo.

Pero bueno, vamos allá con mis elecciones personales. Como digo, sin orden concreto, solo he ordenado intentado que sea variado de leer:


Tomo 1 de Pesadillas, de Katsuhiro Otomo

Pesadillas (Katsuhiro Otomo) 1980

El primer Manga que compré fue Neogénesis Evangelion (si, ese fue el titulo que le dio Norma en su día), porque había visto el Anime y me encantaba. También compré el anime-comic de La princesa Mononoke por lo mismo. 

Pero mas allá de comprar cosas que ya había visto en Anime, Pesadillas fue el primer manga completo que leí. Conocía Akira y sabía que este manga era obra del mismo autor, pero era una cosa distinta con un tamaño enorme muy espectacular y bastante caro. Tardé varios meses en poder comprar los 3 tomos.

Aunque Akira es para mucha gente la obra magna de Otomo (monumental, pero su segunda mitad a mi me deja algo frío), es sin duda Pesadillas su aportación comiquera que mas me marcó. Tiene temas en común, con niños con poderes y demás, pero es muy concreta, prácticamente todo ocurre en un bloque de edificios. 

Entre sus espectaculares viñetas repletas de enormes perspectivas y explosiones, reside un acertado comentario sobre la vida en un edificio de apartamentos y sus habituales relevos generacionales. Corta, directa, y muy bien llevada. 

El datillo: Satoshi Kon (que fue ayudante de Otomo) era un gran fan de esta obra y llegó a decir que si se le permitiese hacer solo una película basada en un manga, sería esta.  Una pena, me habría gustado ver que conseguía hacer con este material.

Alternativas: Pues obviamente Akira (Katsuhiro Otomo) y Memorias (Katsuhiro Otomo). Historias cortas de Satoshi Kon también puede valer, ya que se nota en varias de ellas que por aquellos años Kon bebía bastante de Otomo.


La sonrisa del vampiro (Suehiro Maruo) 1998

Aunque Pesadillas tiene ciertos toques del género, fue La sonrisa del Vampiro el primer manga de terror que compré, casi a ciegas. Vi que era un tomo único y que iba de vampiros, así que me pareció muy interesante.

E interesante era, pero quizá no en el sentido que esperaba. Macabro, explícito y bastante gore y sexual...  nunca me había encontrado algo así en un tebeo. Y por supuesto, además de marcarme mucho, me encantó.

Una historia de Vampiros diferente, siguiendo a varios personajes distintos en una espiral descendente bastante grotesca. A ratos bella, a ratos repulsiva, es un perfecto representante de su autor. 

Las obras de Maruo no son aptas para todo el mundo, pero si uno conecta con su estilo, es fácil acabar leyendo casi todo lo que ha hecho. Tiene bastantes cosas que no me hacen tanta gracia, pero creo que cuando acierta lo hace de pleno. La Sonrisa del Vampiro sigue siendo mi obra favorita suya.

El Datillo: Suehiro Maruo en el comienzo de su carrera intentó publicar en la Shonen Jump y fue rechazado al considerar que su estilo y contenido no encajaban en la publicación. Desde entonces ha publicado en revistas muy independientes (principalmente la mítica Garo en su día) y trata siempre de mantener su integridad artística todo lo que puede.

Alternativas: La extraña historia de la isla panorama es, para mucha gente, la obra cumbre visualmente de Maruo, una suntuosa adaptación de una historia de Rampo Edogawa que se ha editado en España en un tomo único. Es, además, una de sus obras menos escabrosas.


Blame! (Tsutomu Nihei) 1997

Cuando se publicó el primer tomo de Blame! en España para mi fue una pequeña revolución. Incluso a día de hoy, hay pocos autores que tengan un dibujo similar al de Tsutomu Nihei. 

Puede que la historia fuese muy difusa durante bastantes tomos, pero era una fascinante experiencia casi sensorial. La escala, las perspectivas, lo opresivo de la atmósfera... es un triunfo único y muy personal, con la sensación constante de estar viendo un mundo totalmente ajeno, una realidad que te supera.

Aunque creo que Biomega es el manga suyo que mas me gusta, pocas cosas me han impactado tanto como Blame! y por ello merece una posición en la lista.

En 2008 le dediqué una entrada a la obra de Nihei: Enlace

El Datillo: Aunque hubo varios especiales e intentos anteriores, en 2017 por fin hicieron una película animada que mas o menos cumplía decentemente. No es que sea especialmente brillante, pero se deja ver bien y visualmente es bastante fiel al manga.

Alternativas: Biomega, sin dudarlo mucho. Y si queréis algo mas cyberpunk, Ghost in the Shell es bastante imprescindible.


GunSmith Cats (Kenichi Sonoda) 1990

Confesión personal: Soy fan de ese subgénero llamado "Girls with guns". Kenichi Sonoda es probablemente el mayor representante japonés de ese estilo, un auténtico obseso de los coches y las armas con una atención al detalle casi enfermiza.

La obra en si es exactamente lo que parece, muchas historias con la pareja protagonista ejerciendo de cazarrecompensas en Chicago. Muchos tiros, muchas persecuciones, toques fanserviceros y algún que otro tema bastante serio y adulto de fondo ocasionalmente. 

Y por supuesto, con un estilazo memorable a medio camino entre los grafismos más ochenteros y noventeros. Sonoda es un grandísimo dibujante con mucha expresividad en los personajes y  un dinamismo estupendo en la acción.

Se va a reeditar a lo largo de este año. A ver si vende bien y traen Burst (la continuación), que esa no la tengo.

Le dediqué una entrada en el Blog en 2012: Enlace

El Datillo: Tuvo una serie de 4 OVAs que claramente estuvieron hechos a modo de promoción para el manga. Son historias nuevas, muy bien animadas (y con un gran opening), pero con un tono muy rebajado respecto al manga.

Alternativas: Pues... aunque tienen un tono distinto voy a aprovechar aquí para recomendar Black Lagoon (Rei Hiroe) y la divertida Dominion Tank Police (Masamune Shirow).


La cumbre de los Dioses (Jiro Taniguchi) 2000

Otro sospechoso habitual en mi "gestación" como aficionado fue Jiro Taniguchi. En la ya mítica Biblioteca Pachinko de Planeta (que volverá a salir mas veces) se publicó El almanaque de mi padre, que supuso todo un descubrimiento para muchísima gente.

Pero he optado por incluir La cumbre de los Dioses porque se trata de uno de los mangas que mas me ha marcado en mi vida. Son 5 tomos adaptando una novela de Baku Yumemakura sobre un grupo de alpinistas. 

Además de las espectaculares imágenes naturales que logra Taniguchi, es una historia repleta de humanidad, reflejando la escalada como una representación de la vida e inquietudes de sus protagonistas. Mucha épica y mucho corazón, todo junto.

El Datillo: Tuvo una excelente adaptación animada francesa el año pasado, que podéis ver en Netflix. Mi película animada favorita de 2021.

Alternativas: Del mismo autor hay un tomo llamado K (edición bastante floja de Otakuland) y otro llamado El viajero de la Tundra, que tienen tonos similares. Pero mas allá de las temáticas montañeras, El almanaque de mi Padre, Barrio Lejano y El caminante son 3 obras maestras que todo el mundo debería leer.


Uzumaki (Junji Ito) 1998

Y aquí llega Junji Ito, que no podía faltar. Y en la Biblioteca pachinko, otra vez.

Apareció en una época en la que el terror no abundaba en el mercado del Manga español, así que no dudé en pasar por caja cuando lo vi en la tienda. Es uno de esos momentos especiales donde no te esperas para nada el contenido que te encuentras, con pasajes demencialmente enfermizos y obsesivos (toda la sección del Hospital, por poner un ejemplo, es para mi cumbre absoluta del género).

Aunque me gustan otras cosas de Ito, Uzumaki es probablemente el comic de Terror, así en general, que mas me ha gustado nunca. Una absoluta genialidad.

Reseñé Uzumaki (junto a Tomie) en 2010: Enlace

El Datillo: Este año vamos a tener una serie de animación adaptando el manga. En blanco y negro, muy fiel visualmente, y con muy buena pinta. Crucemos los dedos.

Alternativas: Me encantan Tomie, Gyo, Black Paradox y muchísimas de sus historias cortas... Y si queréis probar algún otro autor interesante, probad con lo que nos llegó de Senno Knife, Kanako Inuki, Hideshi Hino o Kazuo Umezz.


Zatchbell! (Makoto Raiku) 2001

El mundo de los Shonen de peleas no es uno que me entusiasme particularmente. En general tiendo a aburrirme un poco cuando empiezan los golpes y la gente se pone a gritar para demostrar que su escala de poderes superior a la del rival. Pero eso no quiere decir que no me guste ninguno.

Hay bastantes razones por las que incluyo Zatchbell y no otros: su característico y expresivo dibujo, su humor que me hace genuinamente gracia, lo bien dosificadas que están las peleas, y el hecho de que creo que tiene el corazoncito en el lugar adecuado. Es, también, una de esas obras que seguí con varios amigos y comentábamos lo que iba ocurriendo, cosa que siempre es un plus.

Dragon ball, Saint Seiya, Jojo's Bizarre Advanture, Full Metal Alchemist, El puño de la estrella del norte, One Piece, Hunter x Hunter... son todas muy buenas. Pero como dije en la introducción, la mayor parte de mi experiencia con ellas fue por sus animes. 

El Datillo: Tuvo un anime, dos películas y multiples videojuegos. Desgraciadamente, aunque el anime es bastante majo, terminó antes que el manga y toda la parte final es bastante mala. 

Alternativas: Toda esa ristra de Shonens que he dicho en el último párrafo. Y si se quieren cosas mas modernas, probablemente en esta línea valga My Hero Academia y Kimetsu no Yaiba. 


Panorama Infernal (Hideshi Hino) 1983

Otro grande del terror que llegó a España en un momento casi perfecto para mi fue Hideshi Hino. La cúpula publicó inicialmente 2 tomos de él: El niño Gusano y La serpiente Roja, que además son bastante buenos representantes de su estilo: entrañable la primera y truculenta la segunda. Solo con aquellos dos tomos me volví fan. Recuerdo ir al Salón del Manga de Barcelona a que me firmase.

He tenido serias dudas sobre cual elegir para meter en esta lista, porque aquellos dos primeros y bastantes de sus tomos posteriores me gustan prácticamente igual. Pero al final, es Panorama Infernal el que mas me marcó.

Es la historia de un pintor obsesionado con el color de la sangre que va enseñando las distintas obras que ha creado, dando lugar a diferentes historias de terror. Son de esas historias que dan la sensación de tener un toque de locura y de poso real de fondo. El dibujo de Hino siempre ha sido muy característico, provocando escenas muy viscerales con un trazo muy sencillo. Es una obra muy coherente para ser una recopilación de relatos.

He analizado todos los mangas de Hino editados en España en este blog, Panorama infernal está en este enlace.

El Datillo: Hideshi Hino fue especialmente conocido internacionalmente porque dirigió un par de cortos dentro de la serie de películas gore Guinea Pig. Una de las hizo (el segundo episodio, donde un samurai disecciona una mujer que ha secuestrado) fue visto casualmente por Charlie Sheen y genuinamente se pensó que mostraba una tortura y desmembramiento real... avisando a las autoridades muy alarmado. 

Alternativas: La Serpiente Roja y El niño gusano son dos de las mejores obras de Hino.


Aqua/Aria (Kozue Amano) 2001

En Japón han acuñado un termino denominado "Iyashikei", una suerte de subgénero centrado en mostrar personajes agradables en entornos interesantes, generalmente con un tono calmado y relajado. Nunca he sabido como de en serio se toman eso de que pretende tener efectos "sanadores" en los espectadores, pero si es cierto que si uno está en un momento donde busca algo de ese estilo, caen muy bien. 

La premisa es cuanto menos peculiar, esencialmente es el día a día en la vida de unas Gondoleras en Marte. El planeta ha sido terraformado y está mayormente formado por agua, así que la mayoría de desplazamientos se realizan en barcas. Neo-venezia es la ciudad principal donde se desarrolla, y la protagonista es una principiante que debe aprender la profesión, para dar viajes turísticos a la gente que viene de la tierra.

Capítulo a capítulo vamos viendo anécdotas diarias, el paso de las estaciones y las costumbres locales (la mayoría heredadas de la tierra, planeta que las abandonó hace tiempo), todo con un tono relajado, bonito y muy agradable. Es un manga confortable como pocos.

El Datillo: Tiene un anime muy popular, con tres temporadas y bastantes especiales. Tiene el ritmo y la música perfectas, aunque la animación a veces vaya un pelín justa. Adapta las historias del manga en distinto orden, Es muy recomendable, sobre todo porque durante el tiempo que ha pasado, incluso han hecho varios nuevos especiales, el mas reciente en 2021.

AlternativasYokohama Kaidashi Kikou, Non Non Biyori, Laid-back camp, Amanchu!, ¡Yotsuba!


NonNonBa (Shigeru Mizuki) 1992

Shigeru Mizuki es otro grande del Manga. Hakaba no Kitaro es un clásico absoluto tanto en Anime como en Manga, y Kitaro es un personaje mítico.

NonNonBa es una obra con toques autobiográficos, narrando la relación de Shigeru Mizuki de niño con su abuela, que cree en los Yokais y está contando todo el día detalles sobre la mitología local. Una época que marcó mucho a Mizuki, hasta el punto de que buena parte de su carrera ha girado en torno a esos temas.

Tiene todo ese tono nostálgico propio de las historias de juventud en un pueblecito costero, con sus personajes y pequeñas historias. Ni siquiera es muy de terror, los fantasmas de Mizuki están ahí y tienen sus cosas, pero merecen cierto respeto. 

Podéis ver la reseña larga que realicé aquí.

El Datillo: Aunque es especialmente conocido por el tema de los Yokais (En España ha salido una enciclopedia suya sobre el tema, y otra diseccionando físicamente su interior), es un autor con un interés enorme por la historia del siglo XX. Operación muerte es un tomo sobre el desprecio que el ejercito japonés tuvo sobre la vida de sus soldados (excelente, muy recomendable), Hitler: una biografía es exactamente lo que su titulo indica, y aunque no ha llegado España, tiene Showa: a history of Japan en varios tomos.

Alternativas: La autobiografía de Shigeru Mizuki editada en 6 tomos por Astiberri es excelente, pero bastante cara. Kitaro, si uno quiere prescindir de la parte biográfica, es muy buena aunque sigue incompleta en España.


Alien 9 (Hitoshi Tomizawa) 1998

La amplia influencia de Neon Genesis Evangelion es algo que siempre se ha comentado mucho, pero a veces se hizo notar de maneras menos obvias... es el caso de Alien 9, sin mechas ni apocalipsis inminentes de por medio.

Se centra en una chica de 12 años que es elegida contra su voluntad como miembro del grupo de la lucha contra aliens de su escuela. Es el año 2014 (!¡), la tierra ha tenido contacto con los Aliens y en los colegios estas chicas se encargan de capturar los especímenes que aparecen por la escuela. El problema es que es un trabajo que no le gusta nada, porque implica tener una relación estrecha con un alien simbionte baboso que usan como arma.

Soy el primero que va a reconocer que es un manga que dista mucho de ser perfecto. Aunque está muy bien lo que dura, su final deja con ganas de mucho mas. El autor ha publicado desde entonces dos continuaciones: Alien 9 Emulators y Alien 9 Next, pero nunca he podido leer el segundo.

Enlace a la entrada que hice en 2013: Enlace

El Datillo: Como digo en ese enlace, tuvo un anime bastante interesante que expande una parte del manga mucho, pero a cambio narra bastante menos cosas.

Alternativas: No se si llamar a estas cosas Evaxploitation, pero si lo que uno busca es cosas que recuerden a Eva... Rahxephon es mi elección (aunque su manga es bastante flojo). Recientemente ha sido popular Darling in the Franxx que personalmente no me va mucho, pero dicen que su versión manga está bien.


Planetes (Makoto Yukimura) 1999

Es uno de esos Mangas y Animes que siempre he querido reseñar en el blog. Es un manga que he releido fácilmente 6 o 7 veces ya.

Con solo 4 tomos, Planetes es mi candidato a mejor manga espacial. La historia de un pequeño grupo de astronautas muy normales, que tienen el trabajo de recoger la basura espacial que décadas de colonización de otros planetas ha provocado. Además de tener un tono muy cotidiano y seguir las genuinas inquietudes existenciales del protagonista, tiene algunos elementos de romance.

Aunque es ciencia ficción "dura" en el sentido de que es plenamente realista, agradezco profundamente su preocupación por presentar personajes creíbles y desarrollarlos excelentemente, sin necesidad de que la trama marche por direcciones demasiado espectaculares.

El Datillo: Aunque el manga son solo 4 tomos, su adaptación animada fue de 26 episodios. Está expandido y cambia cosas (sobre todo la parte final), es bastante decente aunque inferior al material original y lo añadido es malillo, en mi opinión. Lo trajo Selecta-Visión.

Alternativas: Recuerdo que en su día se editó Moonlight Mile que tiene un tono muy distinto, aunque a mi no me acabó de atrapar demasiado. El autor ha estado metido desde hace mucho tiempo en Vinland Saga, que es monumental... una pena que sea tan larga y no me haya podido permitir hacerla.


Devilman (Go Nagai) 1972

Uno bastante reciente. Puede que el manga sea original de los años 70, pero no había tenido una edición decente en España hasta hace un par de años (fruto del éxito de la serie animada de Masaaki Yuasa). Yo lo conocía mayormente por las OVA ochenteras que si nos llegaron en VHS.

Menuda locura de manga. Go Nagai empieza fuerte y en la parte final se va desatando cada vez mas. Es tan bruta y macarra como irregular, una experiencia prácticamente única. Es cierto que los episodios intermedios son muy "monstruo de la semana", pero es un manga que parece cambiar de dirección cuando el autor quiere, y el último tomo es un no parar de hacer cosas poco convencionales.

Recuerdo leer que el final de la obra es bastante polémico, pero a mi me convence bastante. A diferencia del Anime clásico (que sigue un esquema bastante mas normal) el manga esta repleto de elementos que la gente no esperaba y causó bastante shock entre los lectores.

El Datillo: Es una de las obras mas influyentes de Nagai. Gente como Hideaki Anno, Clamp, Hiroyuki Imaishi o Suda51 entre otros, lo han reconocido abiertamente. Tanto los OVAs ochenteros (no terminan la historia) como la serie reciente de Yuasa, son excelentes.

Alternativas: Dentro de Go Nagai, Mazinger Z creo que es algo inferior pero supongo que es recomendable. Probablemente a nivel de violencia lo mas cercano sea Violence Jack pero es muy muy cafre.


¡Yotsuba! (Kiyohiko Azuma) 2003

Tras comprar Azumanga Daioh (que conocía por su anime) y quedar encantado, recuerdo comprar el primer tomo de ¡Yotsuba! con bastante ilusión en 2005. Diecisiete años después ahí sigo comprando la serie, ya por el tomo 15. 

Es un manga donde seguimos las pequeñas historias diarias de Yotsuba y su particular visión del mundo. Capítulo a capítulo se va formando toda una familia de personajes realmente entrañables, con muchísimo humor. 

Cada tomo nuevo que compro de la serie es volver a un mundo cálido y divertido. Es algo que nunca ha cambiado en estos 17 años para mi.

Repasé la carrera de Azuma en esta Entrada del blog.

El Datillo: No hay anime de ¡Yotsuba! y no es porque no haya productoras interesadas en hacerlo. El autor, Kiyohiko Azuma, no quedó muy contento con el resultado del Anime de Azumanga Daioh y al parecer no quiere realizar una adaptación animada de este. Una pena.

Alternativas: Pues lo mas obvio es Azumanga Daioh, pero creo que tiene una línea bastante diferente y un humor mas adulto. Lo que recomendé en Aqua/Aria vale mejor aquí: Yokohama Kaidashi Kikou, Non Non Biyori, Laid-back camp, Amanchu!


Lobo Solitario y su cachorro (Kazuo Koike y Goseki Kojima) 1970

Hace solo unos meses me enteré de que Madrid Comics, una tienda a la que solía ir bastante a menudo cuando era joven, había cerrado. Una de las cosas que primero me vino a la cabeza fue precisamente Lobo Solitario, ya que fue allí donde compré de importación el primer tomo en inglés.

No se muy bien que comentar aquí, la verdad... son historias cortas en el Japón feudal, siguiendo al Lobo Solitario que viaja con su hijo. Historias muy bien ambientadas en la época, tratando la realidad de todos los estratos de la sociedad, y muy episódicas.

Como pasa con otros clásicos como Golgo 13 o Space Adventure Cobra (dos obras que me gustan mucho), todo se centra en cada historia individual. Hay algunos flashbacks y alguna saga pequeña, pero no hay una trama continuada entre historias. 

Dentro de su esquema es uno de mis comics favoritos, así en general. El nivel medio de las historias es muy alto y constantemente hay elementos muy interesantes.

El Datillo: Su inmensa popularidad se ha extendido a otros medios. A lo largo de las décadas ha contando con 7 películas y dos series de televisión, y en Estados Unidos varios directores han intentado adaptar la saga a cine. Las portadas occidentales están dibujadas por Frank Miller, que es un fan de la obra. Extrañamente, nunca ha dado el salto al anime.

Alternativas: Si os gusta el estilo de estos autores, no dejéis pasar Asa el Ejecutor y Lady Snowblood (cambia el dibujante). Dos obras magníficas.


La saga de la sirena / Cuentos de Sirenas (Rumiko Takahashi) 1984

Corría el año 2003 cuando acudí a mi primer evento presencial dedicado al Manga: Expomanga, en Puerta de Toledo (Madrid). Un lugar bastante pequeño para hacer un evento de ese estilo pero que tenía bastante cosa... incluyendo a fans vendiendo fotocopias traducidas de algunas cosas que no habían llegado a España. Ahí compré un número de La saga de la sirena por primera vez, con una calidad de reproducción discutible y grapado.

Ya fuese aquella compra, los posteriores alquileres en vhs (La cicatriz de la sirena, El bosque de la sirena), o la serie en dvd... me da la sensación de que esta serie me ha estado acompañando media vida.

Rumiko Takahashi es una de las figuras clave del manga con cuatro de sus obras mas conocidas y populares (Lamu, Ranma 1/2, Inuyasha, Maison Ikkoku). Y en esta ocasión realizó uno de sus cómics mas personales y peculiares. 

En cierta manera me recuerda a un manga de Osamu Tezuka que aparecerá un poco mas adelante. Se dice, en la tradición japonesa, que comer la carne de una sirena puede otorgarle a uno la vida eterna... pero también puede matarle o convertirle en una criatura maldita. Historia tras historia, vemos a Yuta (que vive desde hace cientos de años) recorrer Japón buscando la manera de volver a ser humano, y a Mana, una chica a la que rescata de un sacrificio ritual que también ha comido carne de sirena.

Nueve historias distintas publicadas irregularmente a lo largo de mas de diez años, todas bastante autoconclusivas. Cada una suele contener personajes relacionados con el mito de la carne de sirena, historias trágicas muy humanas... con toques muy evidentes de terror. 

Sus detractores no le perdonan el hecho de que, efectivamente, no hay una trama real. Siempre sigues a los mismos dos personajes en historias distintas y no hay una dirección clara. Es un esquema que a mi me encanta, siempre me han gustado las historias a base de capítulos cerrados, pero entiendo que no es lo que la mayoría de la gente busca.

El Datillo: Por íncreíble que parezca, es un manga que sigue sin estar editado en España en condiciones. En Estados Unidos se editó por fin en 2020 en dos tomos muy majos. Argentina también tuvo una edición bastante decente en tres tomos. ¿A que esperan las editoriales españolas?

Alternativas: Probablemente mis otras dos obras favoritas de Rumiko sean Maison Ikkoku y One Pound Gospel (creo que está muy infravalorada). Las dos omiten el aspecto de terror presente en La saga de la Sirena y son obras mucho mas ligeras, pero son muy agradables de leer y muy entrañables. Lamu esta bien también, pero Ranma 1/2 o Inuyasha nunca han sido muy de mi agrado.


Mushi-shi (Yuki Urushibara) 1999

Es un manga que pude leer en la biblioteca pero que jamás he sido capaz de comprar. Tengo los dos primeros tomos, pero el resto están descatalogados y a precios ridículos. Es una pena, debería reeditarla alguien.

Es otra serie de historias autoconclusivas. Ginko es un maestro de Mushis (criaturas a medio camino entre planta y animal, que pueblan el Japón del manga) que vaga por el mundo tratando de estudiarlos. Las historias generalmente giran en torno a alguna interacción entre los Mushi y los humanos, con consecuencias negativas o indiferentes, según el caso. Ginko ayuda a resolver la situación y a cambio se lleva un recuerdo de lo ocurrido.

Las páginas del manga son una preciosidad, pero sobre todo transpira una grandísima atmosfera tan bonita como misteriosa. Y en el centro de de cada una hay una historia humana o unas circunstancias especiales.

Una maravilla.

El Datillo: No solo fue adaptada en dos temporadas de anime, sino que tuvo una adaptación live action realizada por el mismísimo Katsuhiro Otomo. La recuerdo calmada y bastante buena visualmente, pero algo floja en conjunto. Si uno no puede conseguir el manga, la serie de Anime es una excelente adaptación. Selecta-Visión trajo solo la primera temporada.

Alternativas: Suiiki del mismo autor es excelente, en apenas dos tomos, aunque es bastante diferente. Si se buscan historias cortas con espíritus, Kitaro de Shigeru Mizuki esta muy bien, pero es un tono completamente distinto.


Fenix (Osamu Tezuka) 1954

¿Otra vez la Biblioteca Pachinko? Pues si. Nunca lo había pensado mucho, pero al final fue una de las líneas editoriales que han sido mas importantes para mi. El formato no era muy bueno, dividiendo tomos en demasiadas entregas. pero la elección de títulos fue excelente

Es una de las obras mas personales de Tezuka, experimentando con el medio todo lo que pudo. Una colección de historias dispersas, pasadas y futuras, con la figura mitológica del fénix planeando sobre todas ellas. 

La búsqueda de la inmortalidad, los conflictos humanos y una fuerte carga existencialista, componen algunas de las historias mas humanas y reflexivas de Tezuka. 

Fénix está inacabada. La idea de Tezuka era empezar por el comienzo de la humanidad y su final... e ir añadiendo historias progresivamente hacía épocas mas actuales y terminar en el presente. Falleció antes de poder finalizarla y la consideraba su proyecto mas personal. Una pena.

El Datillo: Ha sido adaptada multiples veces. Tuvo película de acción real, película animada, montones de OVAs, serie de Tv, Videojuegos...  

Alternativas: Osamu Tezuka tiene 3 mangas que considero absolutas obras maestras y cualquiera podía haber entrado aquí: Adolf, Ayako y MW. Y por supuesto, Black Jack, La princesa caballero y Astroboy son también magníficas.



Card Captor Sakura (Clamp) 1996

Soy bastante fan de las de series de Magical Girls, habiendo crecido con Minky Momo, Sailor Moon, Creamy Mami o Sandy, tengo bastante afinidad con el género. Eso si, la inmensa mayoría de ellas me marcaron en sus animes, no en sus respectivos mangas.

Como casi siempre que las Clamp se acercan a un género concreto, lo entendieron perfectamente respetando sus bases pero le dieron su giro personal incluyendo detalles muy interesantes. Es divertido, ligero de leer, muy bonito en el dibujo... pero también tiene esa segunda capa que le da mayor entidad, tanto en sus personajes y como en su desarrollo.

La idea de usar cartas al estilo tarot siempre me ha parecido brillante. Además de resultar sus personajes altamente memorables, sus dinámicas son excelentes y hay un genuino desarrollo de personajes muy bien llevado.

El Datillo: El anime también esta muy bien. Incrementa bastante la duración con nuevas cartas y es cierto que se nota un pelín que alguna de ellas alarga la historia sin avanzar demasiado. También cambia la parte final, que concluyó con la segunda película... que es excelente en todos los sentidos. Según diversas encuestas, es uno de 100 animes favoritos del público japonés.

Alternativas: Hubo una época en que me dio muy fuerte por X también de Clamp, el problema es toda a parte final y... bueno, que no termina. Por ese motivo tiendo a preferir ver el anime que realizó Yoshiaki Kawajiri. También me gusta mucho Clover y el anime de Angelic Layer.


Solanin (Inio Asano) 2005

Que Inio Asano es uno de los grandes mangakas actuales, no lo duda nadie. En España hemos estado recibiendo buena parte de lo que hace y con abundantes reediciones en sus obras mas populares. Desgraciadamente, yo estoy por detrás de lo que debería. Me encanta Nijigahara Holograph (hice reseña cuando salió) y La chica a la orilla del mar es estupenda, pero tengo montones de sus mangas recientes pendientes, sobre todo Buenas noches Pun Pun. Es muy posible que en el futuro deba cambiar Solanin por otro de ellos.

Solanin es una obra sobre una pareja de jóvenes viviendo una vida que no les llena, tratando de completar su vacío existencial y descubriendo cómo de imprevisible es la realidad que a uno le rodea. Asano es duramente realista con sus personajes, pero no deja de lado algunos toques de humor y cariño. Como siempre, derrocha humanidad.

Tiene una duración perfecta (Dos tomos, aunque en España ha salido en uno solo) y está brillantemente narrado. Una obra muy redonda.

El Datillo: Tuvo una adaptación a imagen real en forma de película. Con el tema musical principal interpretado por Asian Kung-Fu Generation escrito por el propio Inio Asano.

Alternativas: Pues supongo que el resto de obras de Inio Asano. Y aunque va en otra línea, creo que Mi experiencia lesbiana con la soledad de Kabi Nagata pega como recomendación aquí.

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Y ya está, eso son 20 mangas. Podría haber hecho una lista de 30 o 40 sin problemas, pero en algún lugar había que cortar. Duele dejar fuera otras cosas que me gustan mucho, y elegir solo una cosa por autor también es durillo. Hellsing, Hikaru no go, Patlabor, Full Metal Alchemist, Saint Seiya, Vampire Princess Miyu, Tegami Bachi, Amor es cuando cesa la lluvia, Gunslinger Girl, Made in Abyss, Bloom into You, Capitán Harlock... autores como Naoki Urasawa, Yoshikazu Yasuhiko, Kazuo Umezz, Tatsumi, Moto Hagio... ¡ugh!, me pongo malo de solo pensarlo.

Si soy sincero, esta lista tiene pinta de cambiar bastante próximamente ya que he empezado bastantes colecciones de mangas nuevos que me están encantando, y hay 2 o 3 cosas anunciadas para este año que me atraen mucho. El problema es que es difícil meter cosas muy recientes porque casi todas las cosas que me gustan de los últimos 10 años las tengo a medias 😓 y buena parte de mis compras son ediciones nuevas de cosas bastante clásicas.

Si tenéis curiosidad por mis gustos en cosas recientes, prestad atención al blog este año. Mi intención es publicar alguna cosa mas durante los próximos meses, y repasar los animes de 2020 y 2021 es algo que me parece también necesario, aunque no he decidido del todo como hacerlo. 

Un repaso a los Animes de 2019: Top personal, animes populares y mis mayores decepciones.


Toca hacer el habitual recorrido por lo que dio de si 2019 en lo que a Anime se refiere, aunque sea con 9 meses de retraso. Como viene siendo habitual el numero de lanzamientos ha sido brutalmente elevado, decenas y decenas de series nuevas cada temporada, secuelas, películas...

La noticia mas triste del año fue el ataque contra Kyoto Animation que ocurrió en verano (este fue mi homenaje personal el estudio). Millones de personas en todo el mundo trataron ayudar económicamente, pero el suceso supuso una tremenda pérdida de personas con talento. Afortunadamente, han logrado rehacerse y ya tenemos fechas para sus próximos proyectos.

En términos mas positivos, debo reconocer que estaba (afortunadamente) algo equivocado. Durante buena parte del año no podía quitarme la sensación de que estaba siendo algo mediocre y me costaba encontrar series que realmente me motivasen. Sin embargo, mi percepción fue cambiando conforme fue avanzando y finalicé el año bastante contento en general.

Este año voy a destacar 15 animes nuevos que han sido los que mas me han interesado. Como siempre, comentaré también otros animes que he visto que han sonado bastante, secuelas, y algunas breves opiniones de cosas que me decepcionaron. En total he partido de una lista inicial de 67 títulos, para que os hagáis una idea de la magnitud a la que estamos llegando ya estos años.

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Beastars: Adaptación del manga realizado por Paru Itagaki (publicado en España por Milky Way), que usa animales antropomorfos para contar la historia de una serie de personajes, en un contexto social que distingue entre carnívoros y herbívoros. Las diferencias e inseguridades entre las distintas especies se dispararán tras el asesinato de una Alpaca al comienzo del la serie.

Aunque está realizada por ordenador, el estudio Orange (La tierra de las gemas) ha realizado un trabajo excelente. Los modelados, las animaciones, la dirección... todo está a un nivel muy alto, nada que ver con otras producciones de este tipo, y emplean muy bien las ventajas que da el 3D a la hora de planificar las escenas. Está actualmente disponible en Netflix España.

Nuestra juventud salvaje: Mari Okada es ya un nombre totalmente reconocible para la mayoría de aficionados Españoles. Selecta trajo algunas de las películas que que escribió (El himno del Corazón, Maquia), "Nuestra juventud salvaje" está siendo publicado por Milky Way y "Anohana" esta disponible en Netflix.

En esta ocasión se trata de un anime de instituto bastante distinto de lo habitual, que sigue a cinco chicas del club de literatura. Un día, durante una de sus reuniones normales, hablan sobre sexualidad y las inquietudes que tienen al respecto. La serie explora esa búsqueda que emprenden en busca de respuestas, de curiosidad y de necesidades vitales.

Ese torbellino de emociones que es la adolescencia, no está aquí reflejado de forma demasiado idealizada como tantas veces ocurre en la mayoría de animes juveniles. Es un drama donde los personajes tienen deseos y dificultades para abordar un tema como ese y con situaciones bastante incómodas de ver. Probablemente interesará a un grupo mas reducido de aficionados que otros de esta lista, pero me ha gustado mucho.

Kaguya-sama Love is war: La comedia mas popular del año. Cuando uno creía que en comedias estudiantiles estaba ya todo dicho, llega Kaguya-sama para dar un golpe sobre la mesa.

Dos estudiantes de buena familia, admirados por todo el instituto, y que forman parte del consejo estudiantil, están enamorados el uno del otro. Solo hay un problema: su orgullo personal les impide declararse. Día tras día viven con la enorme presión de intentar no descubrirle al otro sus sentimientos, mientras elaboran extrañísimos planes para que sea el otro el que se declare. Hablamos casi casi de nivel Death Note o Code Geass, pero en comedia romántica. 

Además, se lleva claramente el premio al Ending mas recordado del año, gracias al pegadizo baile de Chika.



Vinland Saga: Uno de los mangas mas legendarios de las últimas décadas (Obra de Makoto Yukimura, autor de Planetes) por fin tuvo adaptación animada de la mano de Wit Studio (Ataque a los titanes). Se ambienta en el siglo XI y esta protagonizada por una serie de personajes Vikingos en los tiempos de la invasión de Inglaterra.

Es una historia dura de guerras, venganzas personales, asesinatos y saqueos. Su condición de drama histórico puede implicar un desarrollo pausado y mucho tiempo dedicado a establecer los personajes, pero las recompensas que tiene guardadas para los espectadores fieles, son de las mejores de los últimos años.

Kimetsu no Yaiba (Guardianes de la noche): El estudio Ufotable está adaptando el manga original de Koyoharu Kotoge (Publicado en España por Norma editorial) de manera excepcional. Tanjiro y Nezuko sobreviven al ataque de un demonio a su familia, y recorren el mundo buscando la forma de que ella vuelva a ser humana, tras haber sido convertida en demonio.

Al brillantísimo apartado visual, se le une una historia muy interesante con un reparto de personajes bastante carismático. Probablemente el mejor de los nuevos Shonens de ese año.

Mugen no Juunin: Inmortal (La espada del Immortal): Tras una adaptación bastante libre hace ya bastantes años, que no supo convencer a sus seguidores (personalmente no me disgusta, pero no es nada fiel), La espada del Inmortal recibió una nueva adaptación, mas fiel al material original y sin rebajar su contenido explícito.

Es una serie intensa y violenta, que a veces puede abrumar al espectador, repleta de sangre y miembros volando.  Su animación y guión quedaron bastante irregulares (fue una serie derecha a streaming, por parte de un estudio algo menor), pero creo que el espíritu y ambientación del manga están conseguidos, aunque pase de puntillas por medio historia. 30 tomos en 24 episodios es lo que tiene.

Dororo: Es curioso como este año hemos recibido varias series de corte medieval japonés, con esta nueva adaptación del manga clásico de Osamu Tezuka uniéndose a Kimetsu no Yaiba y a Mugen no Juunin en el podio.  La historia gira en torno a Hyakkimaru, un joven que perdió 12 miembros de su cuerpo y recorre el mundo tratando de recuperarlos matando demonios, en compañía de Dororo, que se le une en el primer capítulo.

Es una adaptación bastante buena del manga, con unos nuevos diseños que funcionan bien y una duración adecuada. La animación es muy irregular y también es cierto que adolece del mismo problema que tenía el material original: su segunda mitad es bastante menos interesante que la primera. Cada versión de Dororo suele tener un final distinto, ya que hasta Tezuka tuvo que hacer algo improvisado cuando cancelaron el manga, pero creo que han hecho algo medio decente en esta ocasión. Creo que nunca tendremos un cierre 100% satisfactorio de esta historia.

El manga está editado en España por DeBolsillo en un tomo único. Muy recomendable.


Boogiepop Wa Warawanai: Aunque inicialmente pensaba que se trataba de un remake del anime que se realizó en los 90, conforme pasaron los episodios me di cuenta de que no era el caso. En realidad, adapta las 5 primeras Novelas Ligeras de la saga de manera bastante directa, mientras que el antiguo optó por hacer una trama nueva que suplementaba las novelas oficiales (aunque creo que se producían algunas discrepancias). El estilo estético de la de los 90 me gusta un pelín mas, pero es innegable que este anime de 2019 ha quedado de maravilla, y es perfecto para ser visto por si solo, ya que sigue el orden original.

Cada arco de historia sigue estando narrado de forma fragmentada desde el punto de vista de distintos personajes, formando una especie de puzzle, donde el espectador va uniendo las diferentes lineas para juntar la historia. En centro de todo suele estar "Boogiepop", una especie de manifestación que se rumorea que es un Shinigami, y que aparece solo en momentos concretos con objetivos misteriosos.

The Promised Neverland: Primera temporada de uno de los Shonens de moda. Sigue los pasos de un grupo de huérfanos, liderados por Emma, que descubren algo bastante siniestro en su orfanato y deciden escapar de él. 

La historia de Emma y sus amigos es tensa y dura, con una magnífica atmósfera.  Esta primera temporada diría que funciona perfectamente como un bloque unitario inicial. Bastante gente me dice que el manga se desinfla muchísimo mas adelante, pero es innegable que este grupo de episodios ha sido excepcional.

Ascendance of a Bookworm: Inesperada sorpresa la que me llevé con esta serie. Es un Isekai: la protagonista fallece y se ve trasladada al cuerpo de una niña en un mundo de corte medieval, pero tiene un enfoque bastante original. La gracia del asunto es que es una apasionada de los libros que se propone montar su propia imprenta en esa época, utilizando la tecnología que encuentra. Hay parte también de misterio y magia, porque no está claro porqué ha llegado a ese cuerpo y época.

Mientras otros Isekais parecen muy centrados en la fantasía heroica, esto tiene bastante de slice of life mas entrañable y cotidiano, aunque acaba teniendo algunos momentos muy intensos. La adaptación de las novelas ligeras originales a manga, llegará a España bajo el titulo de "El ratón de Biblioteca" de mano de la editorial Kitsune Books.

Given: La idea de un grupo de chicos formando una banda no es especialmente nueva, pero Given tiene un acercamiento al tema muy interesante. Es un Shonen-ai cuyo foco esta en el desarrollo de los dos personajes principales. Uno de ellos es un chico que anda bastante aburrido de la música, y se encuentra en las escaleras del instituto a otro que tiene una guitarra rota y que se une a la banda porque tiene una gran voz.

Hay equilibrios difíciles de conseguir y este anime cabalga entre la música y el amor, sin caer en sensacionalismos o la exageraciónes tan habitualmente presentes en otras series.


Rilakkuma y Kaoru: Producción stop motion para Netflix, sobre la vida de una oficinista japonesa que convive con ositos que parecen de peluche. Llevamos unos años con bastantes series donde la convivencia y las pequeñas anécdotas de la vida, sirven de contrapeso a la depresiva y triste vida de oficinista.

El aspecto que tiene es adorable, está bastante bien hecha y resulta muy entrañable. Que toque temas que todos vivimos en la adultez, es todo un acierto.

Sewayaki Kitsune no Senko-san: Otra serie que sigue una linea parecida a la anterior en cuanto a premisa, con un protagonista madurito que trabaja de oficinista y que llega siempre destrozado a casa. Un día aparece una diosa chica-zorro que afirma que ha llegado para ayudarle a eliminar las tensiones que provoca su ajetreada vida japonesa. Busca ofrecer escenas entrañables y relajantes, y es exactamente lo que consigue.  

Reconozco que estas series lo tienen fácil conmigo, me dejan en un estado de ánimo muy positivo.

Fruits basket: Quería indicar brevemente que esta nueva versión de Fruits Basket (uno de los clásicos del Shojo romántico, con algunos elementos fantásticos) es excelente. No soy un experto en la franquicia, pero esta muy bien hecha y parece muy fiel al material original. He disfrutado bastante lo que he visto.

Hoshiai no sora: Y no puedo dejar estas recomendaciones sin un anime deportivo, que como siempre en estos casos, tiene mucha mas miga que el deporte en sí. La protagoniza un equipo de Soft Tennis (una variante que usa pelotas y raquetas mas livianas, y los puntos duran muchos intercambios) en horas bajas, y se centra en las relaciones entre ellos, y como comparten y superan juntos sus problemas personales (algunos de ellos bastante gordos y nada fáciles de tratar).

Solo he visto los primeros episodios, pero me ha sorprendido muchísimo. Tengo entendido que hubo problemas y tuvieron que cerrar la serie de forma muy abrupta, pero ya hay anunciadas dos películas para cerrar la historia en condiciones.




No se puede hablar de 2019 sin mencionar Dr stone, Carole & Tuesday y The Rising of Shield Hero.
 
Dr. Stone estuve a puntito de meterla entre mis elecciones personales, porque me parece un anime excelente. Basado en el manga de Riichiro Inagaki y Boichi (publicado en España por Ivrea), se ambienta en un futuro sin tecnología. Un haz de luz convirtió a la humanidad en piedra y solo han ido saliendo de su estado poco a poco. La verdad es que todo es bastante mas inteligente de lo habitual, el protagonista sabe mucho de ciencia y es lo que emplea con los elementos que tiene disponibles, para abrirse paso en las distintas situaciones que se encuentra.

Carole & Tuesday es otro anime bastante majo, dirigido por Sinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Kids on the Slope, Samurai Champloo) y con temática musical, cosa que le va a su director como anillo al dedo. Plantea una sociedad futurista donde todo el entretenimiento se genera mayoritariamente mediante inteligencia artificial, donde las dos protagonistas se unen para componer e interpretar su propia música. 

The rising of Shield Hero en cambio, no me gustó nada. Ha sido inmensamente popular, partiendo de unas novelas ligeras protagonizadas por un chaval que acaba metido en un mundo medieval donde es considerado uno de los héroes. Intenta ser algo mas oscura de lo habitual haciendo que el protagonista sea despreciado públicamente, obligándole a ganarse el pan, y metiendo ciertos temas de esclavismo bastante desconcertantes (y no muy bien llevados). Pero la verdad es que apenas despertó mi interés, tiene demasiado tono de adolescente rebelde que intenta demasiado fuerte parecer adulto sin conseguirlo. Viendo el éxito que ha tenido, debe haber funcionado para mucha gente. 


5-Toubun no Hanayome (Las Quintillizas): Es un Harem donde el protagonista es seguido por 5 chicas que son , obviamente, quintillizas. La gracia del asunto es que al principio de la serie se nos muestra la boda entre él y una de ellas... pero no sabemos quien es porque todas tienen el mismo aspecto. Es bastante solvente y tiene mas desarrollo de personajes del habitual... pero es eso, un Harem, que no es de los tipos de historia que me suelen gustar.

How many heavy dumbells can you lift? : Al principio pensé que iba a ser un anime genuinamente deportivo, pero es una comedia exageradísima completa. Sigue a un grupo de chicas que se unen a  un gimnasio, que incluye todo tipo de entrenamientos e incluso competiciones. Me hizo mas gracia de la esperada, a pesar de lo básico de su humor.

Kanata no astra (Astra: Lost in Space): Pensé que iba a adorar esta serie de ciencia ficción espacial, donde un grupo de personajes se queda aislado y deben sobrevivir en el espacio. Sus ridículos cliffhangers, vueltas de tuerca forzadas e irritantes personajes, me provocaron rechazo rápidamente. El manga lo ha traído Milky Way.

Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks?: Uno de los peores animes que he visto recientemente. Es una de esas historias de adolescente viajando a un videojuego con ambientación de mundo medieval... en este caso con su madre, que tiene mejores estadísticas que él. No solo es que tenga poca gracia, es que por momentos es altamente creepy, ya que mezclan todos los clichés de este tipo de series (los peores) con elementos harem... teniendo a la madre ahí. Sigh.

Kengan ashura: Un mundo donde los negocios y los contratos, se hacen usando a Gladiadores. Está hecha por ordenador (con un nivel justito) y tiene una única misión: mostrar luchas hiperviolentas. Si uno apaga un poco el cerebro y busca ese tipo de violencia ridícula... probablemente la disfrutará bastante. Prefiero Baki, pero es tan ridícula a veces que cuesta no disfrutarla.

Hataage! Kemono Michi: Un isekai del autor de Konosuba donde un país invoca a un héroe de otros tiempos, que resulta ser un luchador de Wrestling del futuro amante de los animales, que se niega a luchar por ellos. Reconozco que me reí bastante cuando lo primero que hace es hacerle un suplex a la reina. Los primeros episodios están bien, pero se acaba haciendo bastante intranscendente.

Sarazanmai: fue la obra mas reciente de Kunihiko Ikuhara (Utena, Penguindrum, Yurikuma Arashi). Debo ser honesto y reconocer que creo que es la que menos me ha gustado de cuantas ha hecho. La premisa es extrañísima: 3 chavales que se transforman en Kappas para recolectar unas bolas mágicas que son la manifestación física de los auténticos deseos de cada persona y se encuentran... en el ano... y hay zombies. Contiene algunos de sus habituales temas sobre sexualidad y criticas al capitalismo. Se deja ver, de todas formas, sigue siendo Ikuhara.


Fairy Gone: Vaya horror de serie. Cuando se estaba publicitando parecía prometedora, pero es de esas propuestas que en la ejecución falla todo. Un mundo donde las hadas existen en los animales, y hay toda una serie de soldados que han tenido transplantes de órganos animales y han obtenido poderes de esas hadas. Una premisa truculenta que tenía papeletas de gustarme mucho... y tuvo una ejecución penosa y muy poco interés real.

Cop Craft: Serie policíaca futurista con diseños de Range Murata. Desgraciadamente el resultado fue muy pobre, con una animación de bajísimo nivel, bastantes escenas demasiado tipicorras, y una narración muy inconsistente. Puede hacer el servicio si se quiere, pero no estuvo a la altura de lo que parecía prometer en ningún momento.

Fire Force: Una de las series de éxito del año, que probablemente debería estar en "Otros animes populares", pero no puedo evitar ponerla aquí. Durante sus dos primeros episodios pensaba seriamente que iba a ser una maravilla, pero los siguientes fueron todo un jarro de agua fría. Su excelente animación no fue capaz de ocultar unos personajes poco interesantes, un mundo muy mal construido, y un tono fatal llevado. Incapaz de salir de unos patrones shonen ya demasiado rígidos, siempre parece estar muy por debajo de sus intenciones.

No guns life: Los posters son mas llamativos que la serie en sí. Un cyborg sin pasado con un revolver por cabeza, que investiga casos criminales cometidos por otros cyborgs. El problema es que es todo tonto, muy muy tonto, y suena a cliché tras cliché. No se muy bien que esperaba, pero no funciona a ningún nivel. 

One punch man 2: Cambio de estudio, cambio de director... y el público muy decepcionado. La animación flojea muchísimo y la dirección es un desastre. La historia en si se deja seguir (aunque baje respecto a la parte anterior), pero es muy decepcionante ver un resultado tan pobre para algo tan célebre y con tanto publico.

Lord El-Melloi II-sei no Jikenbo: "Rail Zeppelin" Grace note: Un spin-off de la franquicia Fate que sobre el papel pintaba bien. ¿Una serie de casos a resolver en un mundo mágico? Mola... hasta que te das cuenta de que casi todo es exposición continua basada en datos y funcionamientos mágicos que como espectador no conoces. De poco sirve gritar como alguien ha hecho algo... si el espectador ni tiene esos datos, ni sabe cuales son las reglas. Ampliamente decepcionante, aunque supongo que explora cosas que los fans de la franquicia buscan.

Los caballeros del Zodiaco: Mediocre remake de la mítica serie de los Caballero del Zodiaco... en 3D... para Netflix. Cambian bastantes cosas de la historia (incluyendo los personajes y su pasado) a peor, van a toda velocidad porque tienen poco tiempo, está mal narrada, y la animación es francamente genérica y mediocre. Huid.

Babylon: Recuerdo perfectamente todas las buenas opiniones que hubo de Babylon en sus primeros episodios. Es una serie que tiene un comienzo espectacular... un intrincado misterio en torno a una farmacéutica, su moralidad y sus ramificaciones políticas que llegan mas lejos de lo que parece, investigado por un fiscal gubernamental.  Pero hacía la mitad de los capítulos, pega un cambio considerable y tira todo por la borda, con unos puntos de vista, además, bastante terribles. No os dejéis engañar por los primeros episodios.

Cannon busters: Esta no es mala, se puede ver con agrado. Está realizada por  LeSean Thomas basada en sus propios comics, y es una co-producción con Estados Unidos, que busca recuperar el tipo de anime que mas pegó por USA en los 90: contiene ecos a Cowboy Bebop, a Trigun, a Samurai Champloo y a alguna que otra serie de Mechas. La protagoniza a un grupo de variopintos personajes con personalidades muy definidas, en un planeta de ciencia-ficción y fantasia, con un tono muy macarra y alocado.

Su problema radica en que una vez establecidos los personajes en los primeros episodios, la trama se desdibuja mucho hacia el final. Y aunque es divertida y bastante cafre, no es capaz de superar el hecho de que sigue sonando casi todo a lo visto en esas series que toma de referencia.


Mob Psycho II: La pongo por separado porque genuinamente creo que ha sido una de las mejores temporadas del año, sea secuela o no. Dirección, animación, guión, ritmo... es un ejemplo perfecto de como adaptar un manga bien. 

Bastantes series ya veteranas tuvieron continuación: Attack on titan temporada 3 parte 2, My hero academia Temporada 4, Nanatsu no Taizai Temporada 3, Psycho-Pass temporada 3, Food wars Temporada 4, Kakegurui XX, Symphogear XV (la 5ª temporada ya), Chiharafuyu 3 (excelente serie), Danmachi: ¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra? 2ª Temporada, High Score Girl II, Takagi-san Experta en bromas pesadas Temporada 2, Aggretsuko Temporada 2...

Además, hay que contar spin-offs como Sword art online Alicization (que tuvo bastante éxito), Fate/Grand order o Toaru Kagaku no Accelerator.




Hubo una época en que el panorama de películas estrenadas en cines resultaba bastante desolador, pero estamos teniendo últimamente bastantes producciones de alto nivel. Este año ha sido bastante espectacular, la verdad.

Dos películas fueron los dos grandes éxitos del año: Promare del estudio Trigger, dirigida por Hiroyuki Imaishi, y Weathering with You (El tiempo contigo) de Makoto Shinkai. No soy el mayor fan de Trigger, pero es una película entretenida que se ve muy bien, repleta de acción y un ritmo vertiginoso. Y la nueva de Shinkai va en la linea que uno espera de él, un producto solvente, técnicamente brillante, que vuelve a tocar los mismos temas que suele tocar.

Ride your wave fue la excelente nueva película de Masaaki Yuasa. Birthday wonderland la nueva de Keiichi Hara, que personalmente me ha dejado un poquito frío, creo que está un peldaño por debajo de sus anteriores films. Y la experimental Children of the sea puso una nota "de autor" que no siempre tenemos, un espectacular despliegue audiovisual al servicio de una historia críptica pero fascinante.

Black fox fue una interesante propuesta de Crunchyroll con detectives ejerciendo de superheroes por las noches, que se quedó bastante a medias. Human lost es una nueva adaptación de "No longer Human" de Osamu Dazai en clave de ciencia ficción, que fracasa estrepitosamente.

Otras películas que se estrenaron, basadas en franquicias ya existentes, fueron: Fate stay night heaven's feel II, The saga of Tanya the Evil the movie, Psycho-pass sinners of the system (3 películas cortas que se estrenaron de cara a la tercera temporada), Seishun Buta Yarou wa Yumemiru Shoujo no Yume wo Minai The Movie (película de la serie Rascal does not dream of a Dreaming Girl), Hibike Euphonium Finale, La película de Konosuba "Legend of Crimson", Violet Evergarden Gaiden, One Piece Estampida, Ni no Kuni, Dragon Quest: Your StoryMy Hero Academia Heroes Rising y Lupin The Third: The first.

Promare, El tiempo Contigo, Birthday Wonderland, Human LostRide your Wave y Children of the sea, Psycho-pass sinners of the system, One Piece Estampida, My Hero academia Heroes Rising (en cines ahora mismo) y Lupin The Third The first... han sido licenciadas en España por Selecta Visión.

Las películas de Ni no Kuni y Dragon Quest: Your story no me gustaron nada de nada. Están disponibles en Netflix.
 
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No quiero cerrar este pequeño artículo sin mencionar que este 2020 esta siendo una mierda. De verdad, muchos ánimos a todos.