Este blog tiene ya muchos años y le tengo mucho cariño. Puede que buena parte del tiempo haya estado inactivo, pero siempre acabo teniendo ganas de volver a él tarde o temprano. En esta ocasión ha sido bastante tarde... no publico algo desde hace año y medio.
El otro día estaba leyendo unos cómics tranquilamente y me vino a la cabeza esta nueva entrada. Tras 14 años nunca había hecho algo así. He leído muchos mangas a lo largo de mi vida y solo he comentado en el blog una ínfima parte de ellos, así que creo que es muy interesante de hacer.
Unas apreciaciones previas:
-No los voy a ordenar. El criterio es totalmente personal, los incluyo porque me encantaron en un momento muy determinado, porque los considero obras maestras o... bueno, pues porque me gustan 😅
-He buscado autores diferentes. No hay dos obras del mismo autor.
-He preferido evitar aquellas obras de las que soy bastante fan, pero que conocí y disfruté mas en anime. Lo siento por cosas como Sailor Moon, Dragon Ball, Saint Seiya, Utena, Full Metal Alchemist, K-on, Patlabor, Jojo's o Neon Génesis Evangelion, me temo que se quedan fuera de un Top personal mío por esa razón, a pesar de ser excelentes y recomendárselas a todo el mundo.
-Si no he finalizado un Manga, generalmente tampoco lo voy a incluir. Me gusta mucho One Piece o Hajime no Ippo, pero son 2 series que siguen en marcha y en ambos casos las abandoné hace tiempo.
Pero bueno, vamos allá con mis elecciones personales. Como digo, sin orden concreto, solo he ordenado intentado que sea variado de leer:
Pesadillas (Katsuhiro Otomo) 1980
El primer Manga que compré fue Neogénesis Evangelion (si, ese fue el titulo que le dio Norma en su día), porque había visto el Anime y me encantaba. También compré el anime-comic de La princesa Mononoke por lo mismo.
Pero mas allá de comprar cosas que ya había visto en Anime, Pesadillas fue el primer manga completo que leí. Conocía Akira y sabía que este manga era obra del mismo autor, pero era una cosa distinta con un tamaño enorme muy espectacular y bastante caro. Tardé varios meses en poder comprar los 3 tomos.
Aunque Akira es para mucha gente la obra magna de Otomo (monumental, pero su segunda mitad a mi me deja algo frío), es sin duda Pesadillas su aportación comiquera que mas me marcó. Tiene temas en común, con niños con poderes y demás, pero es muy concreta, prácticamente todo ocurre en un bloque de edificios.
Entre sus espectaculares viñetas repletas de enormes perspectivas y explosiones, reside un acertado comentario sobre la vida en un edificio de apartamentos y sus habituales relevos generacionales. Corta, directa, y muy bien llevada.
El datillo: Satoshi Kon (que fue ayudante de Otomo) era un gran fan de esta obra y llegó a decir que si se le permitiese hacer solo una película basada en un manga, sería esta. Una pena, me habría gustado ver que conseguía hacer con este material.
Alternativas: Pues obviamente Akira (Katsuhiro Otomo) y Memorias (Katsuhiro Otomo). Historias cortas de Satoshi Kon también puede valer, ya que se nota en varias de ellas que por aquellos años Kon bebía bastante de Otomo.
La sonrisa del vampiro (Suehiro Maruo) 1998
Aunque Pesadillas tiene ciertos toques del género, fue La sonrisa del Vampiro el primer manga de terror que compré, casi a ciegas. Vi que era un tomo único y que iba de vampiros, así que me pareció muy interesante.
E interesante era, pero quizá no en el sentido que esperaba. Macabro, explícito y bastante gore y sexual... nunca me había encontrado algo así en un tebeo. Y por supuesto, además de marcarme mucho, me encantó.
Una historia de Vampiros diferente, siguiendo a varios personajes distintos en una espiral descendente bastante grotesca. A ratos bella, a ratos repulsiva, es un perfecto representante de su autor.
Las obras de Maruo no son aptas para todo el mundo, pero si uno conecta con su estilo, es fácil acabar leyendo casi todo lo que ha hecho. Tiene bastantes cosas que no me hacen tanta gracia, pero creo que cuando acierta lo hace de pleno. La Sonrisa del Vampiro sigue siendo mi obra favorita suya.
El Datillo: Suehiro Maruo en el comienzo de su carrera intentó publicar en la Shonen Jump y fue rechazado al considerar que su estilo y contenido no encajaban en la publicación. Desde entonces ha publicado en revistas muy independientes (principalmente la mítica Garo en su día) y trata siempre de mantener su integridad artística todo lo que puede.
Alternativas: La extraña historia de la isla panorama es, para mucha gente, la obra cumbre visualmente de Maruo, una suntuosa adaptación de una historia de Rampo Edogawa que se ha editado en España en un tomo único. Es, además, una de sus obras menos escabrosas.
Blame! (Tsutomu Nihei) 1997
Cuando se publicó el primer tomo de Blame! en España para mi fue una pequeña revolución. Incluso a día de hoy, hay pocos autores que tengan un dibujo similar al de Tsutomu Nihei.
Puede que la historia fuese muy difusa durante bastantes tomos, pero era una fascinante experiencia casi sensorial. La escala, las perspectivas, lo opresivo de la atmósfera... es un triunfo único y muy personal, con la sensación constante de estar viendo un mundo totalmente ajeno, una realidad que te supera.
Aunque creo que Biomega es el manga suyo que mas me gusta, pocas cosas me han impactado tanto como Blame! y por ello merece una posición en la lista.
En 2008 le dediqué una entrada a la obra de Nihei: Enlace
El Datillo: Aunque hubo varios especiales e intentos anteriores, en 2017 por fin hicieron una película animada que mas o menos cumplía decentemente. No es que sea especialmente brillante, pero se deja ver bien y visualmente es bastante fiel al manga.
Alternativas: Biomega, sin dudarlo mucho. Y si queréis algo mas cyberpunk, Ghost in the Shell es bastante imprescindible.
GunSmith Cats (Kenichi Sonoda) 1990
Confesión personal: Soy fan de ese subgénero llamado "Girls with guns". Kenichi Sonoda es probablemente el mayor representante japonés de ese estilo, un auténtico obseso de los coches y las armas con una atención al detalle casi enfermiza.
La obra en si es exactamente lo que parece, muchas historias con la pareja protagonista ejerciendo de cazarrecompensas en Chicago. Muchos tiros, muchas persecuciones, toques fanserviceros y algún que otro tema bastante serio y adulto de fondo ocasionalmente.
Y por supuesto, con un estilazo memorable a medio camino entre los grafismos más ochenteros y noventeros. Sonoda es un grandísimo dibujante con mucha expresividad en los personajes y un dinamismo estupendo en la acción.
Se va a reeditar a lo largo de este año. A ver si vende bien y traen Burst (la continuación), que esa no la tengo.
Le dediqué una entrada en el Blog en 2012: Enlace
El Datillo: Tuvo una serie de 4 OVAs que claramente estuvieron hechos a modo de promoción para el manga. Son historias nuevas, muy bien animadas (y con un gran opening), pero con un tono muy rebajado respecto al manga.
Alternativas: Pues... aunque tienen un tono distinto voy a aprovechar aquí para recomendar Black Lagoon (Rei Hiroe) y la divertida Dominion Tank Police (Masamune Shirow).
La cumbre de los Dioses (Jiro Taniguchi) 2000
Otro sospechoso habitual en mi "gestación" como aficionado fue Jiro Taniguchi. En la ya mítica Biblioteca Pachinko de Planeta (que volverá a salir mas veces) se publicó El almanaque de mi padre, que supuso todo un descubrimiento para muchísima gente.
Pero he optado por incluir La cumbre de los Dioses porque se trata de uno de los mangas que mas me ha marcado en mi vida. Son 5 tomos adaptando una novela de Baku Yumemakura sobre un grupo de alpinistas.
Además de las espectaculares imágenes naturales que logra Taniguchi, es una historia repleta de humanidad, reflejando la escalada como una representación de la vida e inquietudes de sus protagonistas. Mucha épica y mucho corazón, todo junto.
El Datillo: Tuvo una excelente adaptación animada francesa el año pasado, que podéis ver en Netflix. Mi película animada favorita de 2021.
Alternativas: Del mismo autor hay un tomo llamado K (edición bastante floja de Otakuland) y otro llamado El viajero de la Tundra, que tienen tonos similares. Pero mas allá de las temáticas montañeras, El almanaque de mi Padre, Barrio Lejano y El caminante son 3 obras maestras que todo el mundo debería leer.
Uzumaki (Junji Ito) 1998
Y aquí llega Junji Ito, que no podía faltar. Y en la Biblioteca pachinko, otra vez.
Apareció en una época en la que el terror no abundaba en el mercado del Manga español, así que no dudé en pasar por caja cuando lo vi en la tienda. Es uno de esos momentos especiales donde no te esperas para nada el contenido que te encuentras, con pasajes demencialmente enfermizos y obsesivos (toda la sección del Hospital, por poner un ejemplo, es para mi cumbre absoluta del género).
Aunque me gustan otras cosas de Ito, Uzumaki es probablemente el comic de Terror, así en general, que mas me ha gustado nunca. Una absoluta genialidad.
Reseñé Uzumaki (junto a Tomie) en 2010: Enlace
El Datillo: Este año vamos a tener una serie de animación adaptando el manga. En blanco y negro, muy fiel visualmente, y con muy buena pinta. Crucemos los dedos.
Alternativas: Me encantan Tomie, Gyo, Black Paradox y muchísimas de sus historias cortas... Y si queréis probar algún otro autor interesante, probad con lo que nos llegó de Senno Knife, Kanako Inuki, Hideshi Hino o Kazuo Umezz.
Zatchbell! (Makoto Raiku) 2001
El mundo de los Shonen de peleas no es uno que me entusiasme particularmente. En general tiendo a aburrirme un poco cuando empiezan los golpes y la gente se pone a gritar para demostrar que su escala de poderes superior a la del rival. Pero eso no quiere decir que no me guste ninguno.
Hay bastantes razones por las que incluyo Zatchbell y no otros: su característico y expresivo dibujo, su humor que me hace genuinamente gracia, lo bien dosificadas que están las peleas, y el hecho de que creo que tiene el corazoncito en el lugar adecuado. Es, también, una de esas obras que seguí con varios amigos y comentábamos lo que iba ocurriendo, cosa que siempre es un plus.
Dragon ball, Saint Seiya, Jojo's Bizarre Advanture, Full Metal Alchemist, El puño de la estrella del norte, One Piece, Hunter x Hunter... son todas muy buenas. Pero como dije en la introducción, la mayor parte de mi experiencia con ellas fue por sus animes.
El Datillo: Tuvo un anime, dos películas y multiples videojuegos. Desgraciadamente, aunque el anime es bastante majo, terminó antes que el manga y toda la parte final es bastante mala.
Alternativas: Toda esa ristra de Shonens que he dicho en el último párrafo. Y si se quieren cosas mas modernas, probablemente en esta línea valga My Hero Academia y Kimetsu no Yaiba.
Panorama Infernal (Hideshi Hino) 1983
Otro grande del terror que llegó a España en un momento casi perfecto para mi fue Hideshi Hino. La cúpula publicó inicialmente 2 tomos de él: El niño Gusano y La serpiente Roja, que además son bastante buenos representantes de su estilo: entrañable la primera y truculenta la segunda. Solo con aquellos dos tomos me volví fan. Recuerdo ir al Salón del Manga de Barcelona a que me firmase.
He tenido serias dudas sobre cual elegir para meter en esta lista, porque aquellos dos primeros y bastantes de sus tomos posteriores me gustan prácticamente igual. Pero al final, es Panorama Infernal el que mas me marcó.
Es la historia de un pintor obsesionado con el color de la sangre que va enseñando las distintas obras que ha creado, dando lugar a diferentes historias de terror. Son de esas historias que dan la sensación de tener un toque de locura y de poso real de fondo. El dibujo de Hino siempre ha sido muy característico, provocando escenas muy viscerales con un trazo muy sencillo. Es una obra muy coherente para ser una recopilación de relatos.
He analizado todos los mangas de Hino editados en España en este blog, Panorama infernal está en este enlace.
El Datillo: Hideshi Hino fue especialmente conocido internacionalmente porque dirigió un par de cortos dentro de la serie de películas gore Guinea Pig. Una de las hizo (el segundo episodio, donde un samurai disecciona una mujer que ha secuestrado) fue visto casualmente por Charlie Sheen y genuinamente se pensó que mostraba una tortura y desmembramiento real... avisando a las autoridades muy alarmado.
Alternativas: La Serpiente Roja y El niño gusano son dos de las mejores obras de Hino.
Aqua/Aria (Kozue Amano) 2001
En Japón han acuñado un termino denominado "Iyashikei", una suerte de subgénero centrado en mostrar personajes agradables en entornos interesantes, generalmente con un tono calmado y relajado. Nunca he sabido como de en serio se toman eso de que pretende tener efectos "sanadores" en los espectadores, pero si es cierto que si uno está en un momento donde busca algo de ese estilo, caen muy bien.
La premisa es cuanto menos peculiar, esencialmente es el día a día en la vida de unas Gondoleras en Marte. El planeta ha sido terraformado y está mayormente formado por agua, así que la mayoría de desplazamientos se realizan en barcas. Neo-venezia es la ciudad principal donde se desarrolla, y la protagonista es una principiante que debe aprender la profesión, para dar viajes turísticos a la gente que viene de la tierra.
Capítulo a capítulo vamos viendo anécdotas diarias, el paso de las estaciones y las costumbres locales (la mayoría heredadas de la tierra, planeta que las abandonó hace tiempo), todo con un tono relajado, bonito y muy agradable. Es un manga confortable como pocos.
El Datillo: Tiene un anime muy popular, con tres temporadas y bastantes especiales. Tiene el ritmo y la música perfectas, aunque la animación a veces vaya un pelín justa. Adapta las historias del manga en distinto orden, Es muy recomendable, sobre todo porque durante el tiempo que ha pasado, incluso han hecho varios nuevos especiales, el mas reciente en 2021.
Alternativas: Yokohama Kaidashi Kikou, Non Non Biyori, Laid-back camp, Amanchu!, ¡Yotsuba!
NonNonBa (Shigeru Mizuki) 1992
Shigeru Mizuki es otro grande del Manga. Hakaba no Kitaro es un clásico absoluto tanto en Anime como en Manga, y Kitaro es un personaje mítico.
NonNonBa es una obra con toques autobiográficos, narrando la relación de Shigeru Mizuki de niño con su abuela, que cree en los Yokais y está contando todo el día detalles sobre la mitología local. Una época que marcó mucho a Mizuki, hasta el punto de que buena parte de su carrera ha girado en torno a esos temas.
Tiene todo ese tono nostálgico propio de las historias de juventud en un pueblecito costero, con sus personajes y pequeñas historias. Ni siquiera es muy de terror, los fantasmas de Mizuki están ahí y tienen sus cosas, pero merecen cierto respeto.
Podéis ver la reseña larga que realicé aquí.
El Datillo: Aunque es especialmente conocido por el tema de los Yokais (En España ha salido una enciclopedia suya sobre el tema, y otra diseccionando físicamente su interior), es un autor con un interés enorme por la historia del siglo XX. Operación muerte es un tomo sobre el desprecio que el ejercito japonés tuvo sobre la vida de sus soldados (excelente, muy recomendable), Hitler: una biografía es exactamente lo que su titulo indica, y aunque no ha llegado España, tiene Showa: a history of Japan en varios tomos.
Alternativas: La autobiografía de Shigeru Mizuki editada en 6 tomos por Astiberri es excelente, pero bastante cara. Kitaro, si uno quiere prescindir de la parte biográfica, es muy buena aunque sigue incompleta en España.
Alien 9 (Hitoshi Tomizawa) 1998
La amplia influencia de Neon Genesis Evangelion es algo que siempre se ha comentado mucho, pero a veces se hizo notar de maneras menos obvias... es el caso de Alien 9, sin mechas ni apocalipsis inminentes de por medio.
Se centra en una chica de 12 años que es elegida contra su voluntad como miembro del grupo de la lucha contra aliens de su escuela. Es el año 2014 (!¡), la tierra ha tenido contacto con los Aliens y en los colegios estas chicas se encargan de capturar los especímenes que aparecen por la escuela. El problema es que es un trabajo que no le gusta nada, porque implica tener una relación estrecha con un alien simbionte baboso que usan como arma.
Soy el primero que va a reconocer que es un manga que dista mucho de ser perfecto. Aunque está muy bien lo que dura, su final deja con ganas de mucho mas. El autor ha publicado desde entonces dos continuaciones: Alien 9 Emulators y Alien 9 Next, pero nunca he podido leer el segundo.
Enlace a la entrada que hice en 2013: Enlace
El Datillo: Como digo en ese enlace, tuvo un anime bastante interesante que expande una parte del manga mucho, pero a cambio narra bastante menos cosas.
Alternativas: No se si llamar a estas cosas Evaxploitation, pero si lo que uno busca es cosas que recuerden a Eva... Rahxephon es mi elección (aunque su manga es bastante flojo). Recientemente ha sido popular Darling in the Franxx que personalmente no me va mucho, pero dicen que su versión manga está bien.
Planetes (Makoto Yukimura) 1999
Es uno de esos Mangas y Animes que siempre he querido reseñar en el blog. Es un manga que he releido fácilmente 6 o 7 veces ya.
Con solo 4 tomos, Planetes es mi candidato a mejor manga espacial. La historia de un pequeño grupo de astronautas muy normales, que tienen el trabajo de recoger la basura espacial que décadas de colonización de otros planetas ha provocado. Además de tener un tono muy cotidiano y seguir las genuinas inquietudes existenciales del protagonista, tiene algunos elementos de romance.
Aunque es ciencia ficción "dura" en el sentido de que es plenamente realista, agradezco profundamente su preocupación por presentar personajes creíbles y desarrollarlos excelentemente, sin necesidad de que la trama marche por direcciones demasiado espectaculares.
El Datillo: Aunque el manga son solo 4 tomos, su adaptación animada fue de 26 episodios. Está expandido y cambia cosas (sobre todo la parte final), es bastante decente aunque inferior al material original y lo añadido es malillo, en mi opinión. Lo trajo Selecta-Visión.
Alternativas: Recuerdo que en su día se editó Moonlight Mile que tiene un tono muy distinto, aunque a mi no me acabó de atrapar demasiado. El autor ha estado metido desde hace mucho tiempo en Vinland Saga, que es monumental... una pena que sea tan larga y no me haya podido permitir hacerla.
Devilman (Go Nagai) 1972
Uno bastante reciente. Puede que el manga sea original de los años 70, pero no había tenido una edición decente en España hasta hace un par de años (fruto del éxito de la serie animada de Masaaki Yuasa). Yo lo conocía mayormente por las OVA ochenteras que si nos llegaron en VHS.
Menuda locura de manga. Go Nagai empieza fuerte y en la parte final se va desatando cada vez mas. Es tan bruta y macarra como irregular, una experiencia prácticamente única. Es cierto que los episodios intermedios son muy "monstruo de la semana", pero es un manga que parece cambiar de dirección cuando el autor quiere, y el último tomo es un no parar de hacer cosas poco convencionales.
Recuerdo leer que el final de la obra es bastante polémico, pero a mi me convence bastante. A diferencia del Anime clásico (que sigue un esquema bastante mas normal) el manga esta repleto de elementos que la gente no esperaba y causó bastante shock entre los lectores.
El Datillo: Es una de las obras mas influyentes de Nagai. Gente como Hideaki Anno, Clamp, Hiroyuki Imaishi o Suda51 entre otros, lo han reconocido abiertamente. Tanto los OVAs ochenteros (no terminan la historia) como la serie reciente de Yuasa, son excelentes.
Alternativas: Dentro de Go Nagai, Mazinger Z creo que es algo inferior pero supongo que es recomendable. Probablemente a nivel de violencia lo mas cercano sea Violence Jack pero es muy muy cafre.
¡Yotsuba! (Kiyohiko Azuma) 2003
Tras comprar Azumanga Daioh (que conocía por su anime) y quedar encantado, recuerdo comprar el primer tomo de ¡Yotsuba! con bastante ilusión en 2005. Diecisiete años después ahí sigo comprando la serie, ya por el tomo 15.
Es un manga donde seguimos las pequeñas historias diarias de Yotsuba y su particular visión del mundo. Capítulo a capítulo se va formando toda una familia de personajes realmente entrañables, con muchísimo humor.
Cada tomo nuevo que compro de la serie es volver a un mundo cálido y divertido. Es algo que nunca ha cambiado en estos 17 años para mi.
Repasé la carrera de Azuma en esta Entrada del blog.
El Datillo: No hay anime de ¡Yotsuba! y no es porque no haya productoras interesadas en hacerlo. El autor, Kiyohiko Azuma, no quedó muy contento con el resultado del Anime de Azumanga Daioh y al parecer no quiere realizar una adaptación animada de este. Una pena.
Alternativas: Pues lo mas obvio es Azumanga Daioh, pero creo que tiene una línea bastante diferente y un humor mas adulto. Lo que recomendé en Aqua/Aria vale mejor aquí: Yokohama Kaidashi Kikou, Non Non Biyori, Laid-back camp, Amanchu!
Lobo Solitario y su cachorro (Kazuo Koike y Goseki Kojima) 1970
Hace solo unos meses me enteré de que Madrid Comics, una tienda a la que solía ir bastante a menudo cuando era joven, había cerrado. Una de las cosas que primero me vino a la cabeza fue precisamente Lobo Solitario, ya que fue allí donde compré de importación el primer tomo en inglés.
No se muy bien que comentar aquí, la verdad... son historias cortas en el Japón feudal, siguiendo al Lobo Solitario que viaja con su hijo. Historias muy bien ambientadas en la época, tratando la realidad de todos los estratos de la sociedad, y muy episódicas.
Como pasa con otros clásicos como Golgo 13 o Space Adventure Cobra (dos obras que me gustan mucho), todo se centra en cada historia individual. Hay algunos flashbacks y alguna saga pequeña, pero no hay una trama continuada entre historias.
Dentro de su esquema es uno de mis comics favoritos, así en general. El nivel medio de las historias es muy alto y constantemente hay elementos muy interesantes.
El Datillo: Su inmensa popularidad se ha extendido a otros medios. A lo largo de las décadas ha contando con 7 películas y dos series de televisión, y en Estados Unidos varios directores han intentado adaptar la saga a cine. Las portadas occidentales están dibujadas por Frank Miller, que es un fan de la obra. Extrañamente, nunca ha dado el salto al anime.
Alternativas: Si os gusta el estilo de estos autores, no dejéis pasar Asa el Ejecutor y Lady Snowblood (cambia el dibujante). Dos obras magníficas.
La saga de la sirena / Cuentos de Sirenas (Rumiko Takahashi) 1984
Corría el año 2003 cuando acudí a mi primer evento presencial dedicado al Manga: Expomanga, en Puerta de Toledo (Madrid). Un lugar bastante pequeño para hacer un evento de ese estilo pero que tenía bastante cosa... incluyendo a fans vendiendo fotocopias traducidas de algunas cosas que no habían llegado a España. Ahí compré un número de La saga de la sirena por primera vez, con una calidad de reproducción discutible y grapado.
Ya fuese aquella compra, los posteriores alquileres en vhs (La cicatriz de la sirena, El bosque de la sirena), o la serie en dvd... me da la sensación de que esta serie me ha estado acompañando media vida.
Rumiko Takahashi es una de las figuras clave del manga con cuatro de sus obras mas conocidas y populares (Lamu, Ranma 1/2, Inuyasha, Maison Ikkoku). Y en esta ocasión realizó uno de sus cómics mas personales y peculiares.
En cierta manera me recuerda a un manga de Osamu Tezuka que aparecerá un poco mas adelante. Se dice, en la tradición japonesa, que comer la carne de una sirena puede otorgarle a uno la vida eterna... pero también puede matarle o convertirle en una criatura maldita. Historia tras historia, vemos a Yuta (que vive desde hace cientos de años) recorrer Japón buscando la manera de volver a ser humano, y a Mana, una chica a la que rescata de un sacrificio ritual que también ha comido carne de sirena.
Nueve historias distintas publicadas irregularmente a lo largo de mas de diez años, todas bastante autoconclusivas. Cada una suele contener personajes relacionados con el mito de la carne de sirena, historias trágicas muy humanas... con toques muy evidentes de terror.
Sus detractores no le perdonan el hecho de que, efectivamente, no hay una trama real. Siempre sigues a los mismos dos personajes en historias distintas y no hay una dirección clara. Es un esquema que a mi me encanta, siempre me han gustado las historias a base de capítulos cerrados, pero entiendo que no es lo que la mayoría de la gente busca.
El Datillo: Por íncreíble que parezca, es un manga que sigue sin estar editado en España en condiciones. En Estados Unidos se editó por fin en 2020 en dos tomos muy majos. Argentina también tuvo una edición bastante decente en tres tomos. ¿A que esperan las editoriales españolas?
Alternativas: Probablemente mis otras dos obras favoritas de Rumiko sean Maison Ikkoku y One Pound Gospel (creo que está muy infravalorada). Las dos omiten el aspecto de terror presente en La saga de la Sirena y son obras mucho mas ligeras, pero son muy agradables de leer y muy entrañables. Lamu esta bien también, pero Ranma 1/2 o Inuyasha nunca han sido muy de mi agrado.
Mushi-shi (Yuki Urushibara) 1999
Es un manga que pude leer en la biblioteca pero que jamás he sido capaz de comprar. Tengo los dos primeros tomos, pero el resto están descatalogados y a precios ridículos. Es una pena, debería reeditarla alguien.
Es otra serie de historias autoconclusivas. Ginko es un maestro de Mushis (criaturas a medio camino entre planta y animal, que pueblan el Japón del manga) que vaga por el mundo tratando de estudiarlos. Las historias generalmente giran en torno a alguna interacción entre los Mushi y los humanos, con consecuencias negativas o indiferentes, según el caso. Ginko ayuda a resolver la situación y a cambio se lleva un recuerdo de lo ocurrido.
Las páginas del manga son una preciosidad, pero sobre todo transpira una grandísima atmosfera tan bonita como misteriosa. Y en el centro de de cada una hay una historia humana o unas circunstancias especiales.
Una maravilla.
El Datillo: No solo fue adaptada en dos temporadas de anime, sino que tuvo una adaptación live action realizada por el mismísimo Katsuhiro Otomo. La recuerdo calmada y bastante buena visualmente, pero algo floja en conjunto. Si uno no puede conseguir el manga, la serie de Anime es una excelente adaptación. Selecta-Visión trajo solo la primera temporada.
Alternativas: Suiiki del mismo autor es excelente, en apenas dos tomos, aunque es bastante diferente. Si se buscan historias cortas con espíritus, Kitaro de Shigeru Mizuki esta muy bien, pero es un tono completamente distinto.
Fenix (Osamu Tezuka) 1954
¿Otra vez la Biblioteca Pachinko? Pues si. Nunca lo había pensado mucho, pero al final fue una de las líneas editoriales que han sido mas importantes para mi. El formato no era muy bueno, dividiendo tomos en demasiadas entregas. pero la elección de títulos fue excelente
Es una de las obras mas personales de Tezuka, experimentando con el medio todo lo que pudo. Una colección de historias dispersas, pasadas y futuras, con la figura mitológica del fénix planeando sobre todas ellas.
La búsqueda de la inmortalidad, los conflictos humanos y una fuerte carga existencialista, componen algunas de las historias mas humanas y reflexivas de Tezuka.
Fénix está inacabada. La idea de Tezuka era empezar por el comienzo de la humanidad y su final... e ir añadiendo historias progresivamente hacía épocas mas actuales y terminar en el presente. Falleció antes de poder finalizarla y la consideraba su proyecto mas personal. Una pena.
El Datillo: Ha sido adaptada multiples veces. Tuvo película de acción real, película animada, montones de OVAs, serie de Tv, Videojuegos...
Alternativas: Osamu Tezuka tiene 3 mangas que considero absolutas obras maestras y cualquiera podía haber entrado aquí: Adolf, Ayako y MW. Y por supuesto, Black Jack, La princesa caballero y Astroboy son también magníficas.
Card Captor Sakura (Clamp) 1996
Soy bastante fan de las de series de Magical Girls, habiendo crecido con Minky Momo, Sailor Moon, Creamy Mami o Sandy, tengo bastante afinidad con el género. Eso si, la inmensa mayoría de ellas me marcaron en sus animes, no en sus respectivos mangas.
Como casi siempre que las Clamp se acercan a un género concreto, lo entendieron perfectamente respetando sus bases pero le dieron su giro personal incluyendo detalles muy interesantes. Es divertido, ligero de leer, muy bonito en el dibujo... pero también tiene esa segunda capa que le da mayor entidad, tanto en sus personajes y como en su desarrollo.
La idea de usar cartas al estilo tarot siempre me ha parecido brillante. Además de resultar sus personajes altamente memorables, sus dinámicas son excelentes y hay un genuino desarrollo de personajes muy bien llevado.
El Datillo: El anime también esta muy bien. Incrementa bastante la duración con nuevas cartas y es cierto que se nota un pelín que alguna de ellas alarga la historia sin avanzar demasiado. También cambia la parte final, que concluyó con la segunda película... que es excelente en todos los sentidos. Según diversas encuestas, es uno de 100 animes favoritos del público japonés.
Alternativas: Hubo una época en que me dio muy fuerte por X también de Clamp, el problema es toda a parte final y... bueno, que no termina. Por ese motivo tiendo a preferir ver el anime que realizó Yoshiaki Kawajiri. También me gusta mucho Clover y el anime de Angelic Layer.
Solanin (Inio Asano) 2005
Que Inio Asano es uno de los grandes mangakas actuales, no lo duda nadie. En España hemos estado recibiendo buena parte de lo que hace y con abundantes reediciones en sus obras mas populares. Desgraciadamente, yo estoy por detrás de lo que debería. Me encanta Nijigahara Holograph (hice reseña cuando salió) y La chica a la orilla del mar es estupenda, pero tengo montones de sus mangas recientes pendientes, sobre todo Buenas noches Pun Pun. Es muy posible que en el futuro deba cambiar Solanin por otro de ellos.
Solanin es una obra sobre una pareja de jóvenes viviendo una vida que no les llena, tratando de completar su vacío existencial y descubriendo cómo de imprevisible es la realidad que a uno le rodea. Asano es duramente realista con sus personajes, pero no deja de lado algunos toques de humor y cariño. Como siempre, derrocha humanidad.
Tiene una duración perfecta (Dos tomos, aunque en España ha salido en uno solo) y está brillantemente narrado. Una obra muy redonda.
El Datillo: Tuvo una adaptación a imagen real en forma de película. Con el tema musical principal interpretado por Asian Kung-Fu Generation escrito por el propio Inio Asano.
Alternativas: Pues supongo que el resto de obras de Inio Asano. Y aunque va en otra línea, creo que Mi experiencia lesbiana con la soledad de Kabi Nagata pega como recomendación aquí.
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Y ya está, eso son 20 mangas. Podría haber hecho una lista de 30 o 40 sin problemas, pero en algún lugar había que cortar. Duele dejar fuera otras cosas que me gustan mucho, y elegir solo una cosa por autor también es durillo. Hellsing, Hikaru no go, Patlabor, Full Metal Alchemist, Saint Seiya, Vampire Princess Miyu, Tegami Bachi, Amor es cuando cesa la lluvia, Gunslinger Girl, Made in Abyss, Bloom into You, Capitán Harlock... autores como Naoki Urasawa, Yoshikazu Yasuhiko, Kazuo Umezz, Tatsumi, Moto Hagio... ¡ugh!, me pongo malo de solo pensarlo.
Si soy sincero, esta lista tiene pinta de cambiar bastante próximamente ya que he empezado bastantes colecciones de mangas nuevos que me están encantando, y hay 2 o 3 cosas anunciadas para este año que me atraen mucho. El problema es que es difícil meter cosas muy recientes porque casi todas las cosas que me gustan de los últimos 10 años las tengo a medias 😓 y buena parte de mis compras son ediciones nuevas de cosas bastante clásicas.
Si tenéis curiosidad por mis gustos en cosas recientes, prestad atención al blog este año. Mi intención es publicar alguna cosa mas durante los próximos meses, y repasar los animes de 2020 y 2021 es algo que me parece también necesario, aunque no he decidido del todo como hacerlo.
